Art in Lov Residence on taiteilijaresidenssi Loviisassa. Residenssimme omaleimaisimmat piirteet ovat paikallinen yhteistyö, mahdollisuudet osallistua, paikallinen toiminta ja taide julkisissa tiloissa. Taiteilijoita kutsutaan residenssiin sekä avointen hakujen kautta että kuratoituina kutsuina.

LoviSavi keramiikkapajaa pyörittää keraamikot Janine Bergström ja Pia-Maria Reinholm. Me täydennämme toisiamme kun vedämme kursseja yhdessä, mutta myös keramiikallamme. Janine luo vähän modernimpaa ja värikkäämpää keramiikkaa kun Pia taas luo rustiikkia ja mustavalkoista. Janine pitää dreijaamisesta ja käyttää myös paljon valusavea töissään kun Pia taas rakastaa käsinrakentamista. LoviSavi keramiikkapajasta on tullut keramiikan ystävien olohuone Loviisassa!

Olemme Minna & Minna, kaksi pitkään yhteistyötä tehnyttä voimanaista omien designbrändiensä takaa. Minna Kaartinen on luotsannut Vietto nimistä naisten vaatemerkkiään vuodesta 2007 alkaen ja nyt tekeminen on laajentunut pitkään pinnan alla kuplineeseen taiteeseen. Hän mm. maalaa, tuftaa ja tekee keramiikkaa ja myös yhdistää eri tekniikoin tehtyä visuaalista taidetta ääneen jolloin syntyy uusi audiovisuaalinen kokonaisuus. Minnä Särelä on puolestaan toiminut pitkään kehittämänsä Paloni-liikkeen vetäjänä ja nyt luovat voimat ovat päässeet irti taiteen muodossa. Hän mm. maalaa ja käyttää kuivaliituja teostensa tekemiseen.

Haen inspiraationi ihmisten, eläinten ja kaiken luonnon ykseydestä. Kuvaan usein eläimiä vahvoina ja ihmisiä haavoittuvaisina. Joskus eläimet ja ihmiset sekoittuvat. Kaikesta epätäydellisyydestään huolimatta ihminen on osa luontoa, joka on täydellinen. Olen työskennellyt kokopäiväisesti kuvataiteilijana vuodesta 2017 lähtien, jolloin muutin Helsingistä Koskenkylän sahalle Pernajaan. Valmistuin Taiteen maisteriksi Taideteollisen korkeakoulun valokuvataiteen laitokselta vuonna 2001 ja tein kaksikymmenvuotisen uran taiteilijoiden ja kirjailijoiden muotokuvaajana. Työskentelyssäni nautin eniten intuitioni seuraamisesta ja oppimisesta. Voin lähteä liikkeelle mistä lähtökohdasta tahansa ja aina edessäni on matka, jonka loppua en voi tietää.

Surrealisti Jaakko Stickin teoksissa toistuvat usein silmät ja hampaat. Tämä tuo mukaan älykkyyttä, sillä kaikki hampaat ovat viisauden hampaita. Aivomerisukeltaja Jaakko Stick on ja viidentoista vuoden ajan pidättänyt hengitystään Surrelistisessa valtameressä yrittäessään kaloseillaan täyttää absurdismin kumisaappaita. Harharetket todellisuuteen ovat historiaa

Nimeni on Fredrika Auvinen, syntynyt Andersson, taidekasvattaja ja kuvataiteilija koulutukseltani. Asun Espoossa ja olen työskennellyt kuvataiteen opettajana Mattlidenin lukiossa vuodesta 2006. Juureni ovat Itä-Uudellamaalla, Loviisassa ja minulla on kesämökki Strömforsissa. Konstrundanille avaan ovet kesäateljeeheni, entiseen kanalaan, joka on kunnostettu ateljeetilaksi. Ympäristö on aidosti itäuusmaalainen maalaismaisema. Taiteeni, etupäässä maalaukseni käsittelevät henkilökohtaisia kokemuksiani ympäröivästä luonnosta ja kulttuurista. Luominen, oppiminen ja taiteen kokeminen on minulle elämäntapa, jolla haluan lisätä iloa, hyvinvointia ja luovuutta.

Taide on aina ollut enemmän tai vähemmän läsnä elämässäni. Minulle on luonnollista luoda muotoja ajatuksistani, joita sitten toteutan kuvin. Kuvien tekemisessä, käden, silmän ja aivojen yhteistyössä luon tavan jolla sallin kaiken muun levätä. Tämä on kuin irrottaisin osia hetkistä missä olen läsnä ja sitten päästän ne vapaaksi, kunnes taas löydän seuraavaa mitä sisäistää.

Tänä vuonna Konstrundanin aluevastaavat sekä Konstrundanin johtoryhmä esittelevät taidettaan Grandissa.

Olen sarjakuvataiteilija ja graafinen suunnittelija. Julkaisin ensimmäiset sarjakuvani vuonna 1999 ja olen sen jälkeen toteuttanut yli kymmenen kirjaa, joiden aiheita ovat mm. seikkailumatkat ja filosofia olemisen luonteesta. Minut on palkittu Sarjakuva-Finlandialla, Puupäähatulla ja Kultahuipulla, ja valittu myös vuoden graafikoksi yhdessä kumppanini Christoffer Lekan kanssa. Työhuoneellemme vierailee säännöllisesti designopiskelijoita ja luennoimme heille graafisesta suunnittelusta, sarjakuvasta ja visuaalsisesta tarinankerronnasta.

Meri Helmi Särkkä, entinen Mariam Haji, on Porvoossa asuva bahrainilainen monialainen taiteilija. Hän on erikoistunut kuvanveistoon, videoon ja maalaukseen, ja hän edusti Bahrainia Venetsian biennaalissa vuonna 2013 voitettuaan Bahrainin Dana-palkinnon vuonna 2012. Hänen debyyttinsä "Meri Helmi Särkkänä" vuonna 2022 Helsingin tuomiokirkossa merkitsi häntä Suomen ensimmäiseksi arabitaiteilijaksi, joka on esittänyt siellä suurikokoisia maalauksia. Vuonna 2024 hän esitteli töitään Bahrainin kansallismuseossa ja Suomenlinnan tuomiokirkossa, joka on Unescon kohde. Särkkä johtaa kansainvälisiä taiteilijakeskusteluja muun muassa Suomen kansallismuseossa, Mathaf-museossa Qatarissa ja Kiinassa. Hänen työnsä Victory on esillä pysyvästi Bahrain kansallisteatterissa.

Liisa Malmio opiskeli 1970 -luvulla Vapaassa Taidekoulussa ja Taideteollisen ammattikoulun iltalinjalla. Myöhemmin hän aloitti oikeustieteelliset opinnot ja työskenteli 23 vuotta yhtiöjuristina kunnes palasi ammattimaiseen kuvataiteen harjoittamiseen. Hän suoritti myös kuva-artesaanin tutkinnon. Hän on osallistunut lukuisiin yksityis- ja yhteisnäyttelyihin ja toimii tällä hetkellä myös usean taideyhdistyksen hallituksessa. Liisa Malmio asuu ja työskentelee Porvoossa.

Olen porvoolainen kuvataiteilija, jonka työskentelyssä yhdistyvät perinteiset öljymaalaustekniikat ja nykyaikainen, luonnonläheinen näkökulma. Maalauksissani tutkin valon ja värin syvyyttä sekä ihmisen ja ympäristön välistä suhdetta. Työskentelen ilman muovia ja painotan kestävyyttä niin materiaaleissa kuin aiheissani. Vuosi 2025 syventää taiteellista ilmaisua, jossa yhdistyvät luonnon ja ihmisen suhde, toivon ja dystooppisuuden jännite sekä hyvän elämän merkitys. Ateljeeni sijaitsee Porvoon Pappilanmäellä osoitteessa Lähdekuja 3. Huomioithan, että tontti on rinteessä, mikä voi hankaloittaa liikkumista. Varmistathan myös, ettet sekoita Lähdekujaa toiseen samannimiseen paikkaan. Lämpimästi tervetuloa!

Minä, Isabella Suutari olen vaatetusalan artesaani ja toteutan unelmaani vaatesuunnittelijana, ompelijana sekä yrittäjänä kotikaupungissani Porvoossa. Vaatemerkkini on nimeltään Studio Sieluisa - suunnittelen ja valmistan sielukkaita hyvän olon vaatteita naisille. Inspiroidun kaikesta kauniista arjessani, erityisesti kolme pientä tytärtäni ovat tärkeä inspiraation lähde. Haluan toimia heille esikuvana ja näyttää, että kaikenikäiset ja -kokoiset naiset ovat kauniita juuri sellaisina kuin ovat. Pyrin toimimaan mahdollisimman vastuullisesti, käytän ekologisia kankaita ja ompelen suurimman osan vaatteista tilauksesta.

Olen porvoolainen kuvataiteilija. Maalaan akryyli- ja öljyväreillä. Maalaukseni ovat usein puoliabstrakteja ja teen mielelläni naismuotokuvia. Käytän voimakkaita värejä ja tekniikkaa, jossa jätän yksityiskohdat vähemmälle huomiolle. Keskityn suurempiin pintoihin. Ennen maalaamista työskentelin kollaasitekniikalla, jossa käytin kangasta materiaalina. Olen myös tehnyt lasitaidetta, tiffanytekniikalla. Olen työskennellyt taiteen parissa yhtäjaksoisesti 1980-luvulta asti. Olen osallistunut lukuisiin yhteisnäyttelyihin ja pitänyt monta yksityisnäyttelyä. Viime vuosina minua on pyydetty osallistumaan näyttelyihin myös ulkomailla. Olen osallistunut näyttelyihin mm. Lontoossa, Tokyossa, Roomassa, Napolissa, Venetsiassa ja Fuengirolassa.

Taiteilijaresidenssi Lindnäs-tila on sijoitettu Postimäen laidalla ja on osittain rajattu aidalla. Tila muodostuu asuintalosta jonka pinta-ala on n. 46 m2, ja yhtä suuresta ulkorakennuksesta, jossa on sauna, puuliiteri ja huussi. Sähköä on asuintalossa. Pihalla on omenapuutarha ja tilaa omille viljelmille. Residenssi annetaan käyttöön yhdelle residentille kerrallaan. Postimäen Kannatusyhdistyksen hallitus valitsee vuoden residentti tai residentit. Postimäellä on myös galleria.

Olen käsityöläinen Porvoon maaseudulta, Kalaxista. Kuvataide ja käsityöt ovat olleet osa elämääni lapsuudesta asti ja kun perustin yritykseni Nedergård Handicrafts vuonna 2022, harrastuksesta tuli ammatti. Kolmiulotteinen luominen on intohimoni ja savi on suosikkimateriaalini. Dreijaan käyttökeramiikkaa ja teen mm. ihmisveistoksia. Maalaan myös eläinmuotokuvia neulahuovuttamalla. Koulutukseltani olen kuva- sekä kädentaitojen ohjauksen artesaani ja ohjaan taidekerhoja ja työpajoja kaikenikäisille.

Minä, Carola Hägg, kuvataiteilija, asun ja työskentelen Vessön saaressa Porvoossa. Olen maalannut n. 20 vuotta, viimeiset 4 vuotta kokopäiväisesti.: ateljeeni on työpaikkani lähes joka päivä ympäri vuoden. Tärkeintä taiteessani on ilon tuottami- nen. Taiteessani olen hieman kahtiajakautunut: toisaalta pidän hyvin paljon figuratiivisesta esitystavasta ja toisaalta palan vahvasti expressiivisen, abstraktin taiteen puolesta. Pääteemana tällä hetkellä ovat värikkäät ja humoristiset linnut. Töissäni käytän akryylivärejä, akvarellejä, hiiltä, grafiittia ja itsepainamiani riisipapereita kollaasipapereina.. Työni teen pääasiassa kankaalle, paperille tai puulle useassa eri koossa. Pienemmät abstraktit taulut ovat yhdistelmiä akryylivärillä maalatuista ja revityistä papereista.

Innostun monista eri kuvataiteen tekemisen tekniikoista, sydäntäni lähellä ovat erityisesti öljy, akvarelli, kierrätysmaterialitaide ja grafiikka. Uskon taiteen terapeuttisuuteen yksilö- ja yhteisötaiteessa. Hauskinta on prosessi sekä sen avaamat oivallukset.

Statement Ulla Nikkanen Olen Askolassa työskentelevä ja asuva kuvataiteilija. Teen maalauksia temperatekniikalla kankaalle, puulle ja paperille. Piirtäminen ja tarinoiden kertominen tapahtuu grafiikan keinoin. Rakastan metsää, kasveja, eläimiä. Aiheeni nousevat luonnosta ja sen monimuotoisuudesta. Innostukseni väreihin ja tekemisen ilo kuljettavat minua taiteen taikamaailmoihin.

Maalausprosessini on intuitiivinen ja ekspressiivinen. Sääilmiöt, ilmaston lämpenemisen aiheuttamat tapahtumat ym. ovat maalausteni aiheita. Maalausmateriaalini tuhka on aito, intohimoinen ja luja. Tuhkamaalin valmistusprosessi on kokonaisvaltainen. Poltan kaikki puulajit erikseen, joten saan pysymään sävyt puhtaina. Tuhka on minulle enemmän kuin pigmentti, josta sekoitan värini. Kuin elämän virta, joka vie mukanaan. Iltapäivisin tunne räjähtää kankaalle. Tuhka maalauksissa, väri pyörteilee, myrskyää, pisaroi ja savuaa. Harmaan, ruskean ja mustan sävyt sinertävät ja punertavat, kuultavat herkästi toistensa läpi, törmäävät raivolla.

Kuvataideopettajan koulutus. Taideopinnot aloitin ensin Vapaassa taidekoulussa. Maalaminen, värit ja tunnelmat ovat taiteessani pääosissa. Olen tehnyt myös visuaalisen teatterin esityksiä eri työryhmien kanssa. Itselleni tärkeimpänä pidän hevosteatteri- esitystä, joka tehtiin v. 2003 Myrskylässä. Olen ollut mukana useissa yhteisnäyttelyissä ja pitänyt lukuisia yksityisnäyttelyitä eri puolilla, myös Tukholmassa ja Viron Viljandissa. Viiden viimeisen vuoden aikana olen tehnyt lasten kirjoja. Sekä teksti että kuvat ovat minun.

Olen kuvataiteilija ja keraamikko. Teen värikkäitä maalauksia, enimmäkseen abstrakteja töitä. Keramiikkani on taas maanläheistä käyttökeramiikkaa ja taidetta mutta olen alkanut enemmän tuomaan värejä myös keramiikkaani. Keramiikkapajani kuten myös pajapuotini on avoinna yleisölle konstrundanin ajan ja pihalle järjestän ulkoilma taidenäyttelyn.

Koulutukseltani olen taiteen maisteri (TaM) Aalto-yliopiston Taideteollisesta korkeakoulusta. Toimin kuvataiteilijana ja taidekasvattajana ja pidän omia taidekursseja. Tapani työskennellä on kokemani ja arjen kokeman yhdistäminen. Monasti luonnostelen ensin ajatuksia, visuaalisia vaikutelmia, värejä ja muotoja, jotka kiehtovat minua ja herättävät mielenkiintoni. Käytän eri ​​mediumeja riippuen siitä, mitä ja miten haluan tuoda jotain esiin kankaalle. Akryyli- ja öljymaalit, öljyliidut tai nestemäinen tussi ovat pääasiallisia välineitäni. Taidegrafiikka on myös taiteen tekemiseni keskiössä. Useissa teoksissani käytän sekatekniikkaa. Sekatekniikan käyttö antaa minulle vapauden, ilon ja spontaanisuuden tunteen nykytaiteen hengessä.

Minulla on kaksi Taiteen Maisteri tutkielmaa, Helsingin Kuvataideakatemiasta ja toinen San Carlosin akatemiasta Meksikossa, UNAM. Olen osallistunut yhteis- ja yksityisnäyttelyihin Meksikossa, Suomessa, Espanjassa, Skotlannissa ja Japanissa. Teoksiani on ollut esillä mm. seuraavissa taidemuseoissa: Ateneum, Kiasma ja Sinebrychoffin taidemuseo. Todellinen intohimoni ja syvä kiinnostukseni aihe on piirtäminen ja puupiirros. Inspiraationi saan luonnon pienistä elementeistä, kuten kasveista, luonnonvaraisista kukista, eläimistä tai hyönteisistä. Erityisesti yksityiskohdat kiinnostavat minua, kuten linnun siipi, kukan emi, lehtien suonet, lämmin valo aiheeseen tai tuulen puhallus. Albert Dürerin ja Rembrandtin taideteokset ovat aina kiehtoneet minua ja usein ne ovat juuri niitä jotka herättävät.

Teen taidetta intuitiivisesti sekä mielenmaisemista. Käsittelen ihmissuhteita, tunteita, rooleja ja tarinoita. Minulla on taipumusta synkkiin aiheisiin ja näen niissä kauneutta. Synkkyys on toisinaan jopa niin makaaberia että naurattaa. Tavoittelen töilleni erilaisia tasoja, joiden kautta katsoja voisi nähdä niissä jotain tuttuutta. Pääasiallinen työskentelyni on grafiikan, video-, valokuva- ja sarjakuvataiteen parissa, mutta toisinaan maalaaminen tuntuu ainoalta mahdolliselta.

Olen kuvantekijä, jota erityisesti kiinnostaa väri ja materiaalisuus. Pidän siitä, miten värihavaintoon liittyy aina vahvasti sen suhteellisuus. Materiaalisuus taas on vienyt minut erilaisiin kokeiluihin ja yhdistelmiin. Kuvantekemisessä viehättää aina se, että on luomassa ennennäkemättömiä maailmoja, joiden syntyminen ja lopputulos on monien vaihtoehtojen ja valintojen summa, josta ei etukäteen ole varmuutta, mutta joka selviää pikkuhiljaa. Melkein aina.

Kuvataiteilija 2013, Turun taidekatemia. Taiteessa oleminen on minulle tunnetila, tekemisen prosessi hengitystä. Maalaan öljyväreillä sekä temperalla, visuaalisesti teokseni liikkuvat abstraktien ja puoliabstraktien välimaastossa, ja naturalistiset hahmoni elelevät omissa maailmoissaan. Teen myös installaatioita sekä videoinstallaatioita. Ympäristökysymysten sekä yhteiskunnallisten aiheiden pohtiminen ovat oleellinen osa työskentelyäni, näyttelykokonaisuuteni perustuvat näiden kysymysten herättelyyn. Toisen ihmisen kohtaaminen teoksen kautta on myös fokuksessani, ja tämä kaikki saa erilaiset muotonsa kaikessa työskentelyssäni. Kaunis ateljeeni Nikkilän vanhan mielisairaalan pesulan alakerrassa antaa omalta osaltaan inspiraatioita työskentelylleni.

Olen kuvataiteilija ja tutkin teoksissani luontoa ja sen ilmiöitä. Teosten ilmaisutapa liikkuu usein esittävän ja abstraktin esitystavan välimaastossa impressionistisella otteella. Päätekniikkani on maalaustaide, mutta teen teoksia myös muilla tekniikoilla. Työhuoneeni sijaitsee Artborg35:ssä Sipoon Nikkilässä.

Teen taidegrafiikkaa eri tekniikoilla ja maalaan sekä abstraktia, että esittävää taidetta. Teen myös sekatekniikkatöitä, joissa yhdistän monia elementtejä ja kierrätysmateriaalia.

Tiina Herttua on Lahden Taideinstituutista valmistunut kuvataiteilija ja taidemaalari. Hän käyttää suurikokoisissa maalauksissaan rohkeasti värejä ja hänen tyylinsä on ekspressiivinen. Maalaukset ovat pääosin abstrakteja, joskin viittauksia tunnistettaviin elementteihin löytyy. Herttuan teoksia on ollut esillä näyttelyissä Suomessa sekä Euroopan maiden lisäksi Australiassa, Japanissa ja Yhdysvalloissa ja niitä on hankittu mm. Suomen Ulkoministeriön kokoelmiin. "Maalausteni lähtökohtana voi olla muistikuva paikasta, valosta tai väristä maisemassa. Olen muutamana viime vuonna työskennellyt osan vuotta Sisiliassa, jossa maalaan ulkoilmassa, "en-plain-air". Pidän sen tuomista eduista, kuten luonnonvalosta, mutta myös haastavuudesta maalausprosessille."

Tero Annanolli - monipuolinen kuvataiteilija ja kokenut pedagogi Tero rakentaa taiteensa taidehistoriaan ja vanhoihin tekniikoihin, joita hän yhdistää uudella tavalla. Hänen työskentelylleen on tunnusomaista taitava värien ja lehtimetallien käyttö sekä kierrätysmateriaalien hyödyntäminen. Hän haluaa taiteellaan tehdä arvottomasta, toisen hylkäämästä arvokasta. Hänen taiteensa kutsuu pysähtymään. Katsomaan. Terolla on myös pitkä kokemus taidepedagogina. Hän saa palautetta kurssilaisiltaan taitavasta ohjauksesta, henkilökohtaisesta paneutumisesta ohjattavaan niin, että jokainen löytää seuraavan tason; kokee iloa taidoistaan ja vapautuu rajoittavista, luovuuteen liittyvistä peloista ja uskomuksista. Tero uskoo, että työelämässä voisi olla enemmän rohkeutta heittäytyä luovaan tekemiseen.

Betonitaidetta Collagetauluja Paperitaidetta Tekstiilitaidetta Olen ollut Marimekon suunnittelija 14 vuotta, sitten sisustusarkitehti ja nyt teen ylläolevat jutut.

Petra Innanen on monitaitelija joka työskentelee maalauksen, keramiikan ja esitystaiteen parissa.

Olen monipuollinen kuvataiteilija. Minun ateljeessa löytyy eritekniikkalla tehty maalauksia. Maalan tauluja lähinä vanhalla munatempera tekniikkala, mutta löytyy vahamaalauksia ja sekatekniikka. Teen myös grafiikka, keramiikka ja polymerimassasta koruja. Minulla on Sarika korut kokoelma. Olen myös ikonimaalari ja lavastaja. Valmistuin Belgradissa, entisessa Jugoslaviassa, lavastajaksi, taidemaalariksi ja ikonimaalariksi. Vanhemmat ovat ammatti keraamiikkoja ja olen oppinut keramiikka heiltä. Muutin äidin kotimaan Suomeen aikuisena ja silloin aloitin opiskella suomen kieltä ja täällä jatkoin uraani kuvataiteilijana ja kuvataideopettajana.