Olen Hyvinkäällä työskentelevä kuvataiteilija ja taiteen maisteri. Valmistuin Göteborgin Konsthögskolan Valandista ja urani alkua siivittivät mm.Vuoden naistaiteilija-stipendi [2006] sekä merkittävä 15 000 euron valmistujaisstipendi. Työskentelen nykyään entisessä musiikinluokassa Hyvinkäällä, ,joka on tilana suuri ja valoisa. Täydellinen ympäristö impulsiiviselle ja värikkäälle maalaustyylilleni. Teoksissani näkyvä naivismi on harkittua.Se on keino tavoittaa välittömyys ja ilo. Maalaan ja piirrän erikoisia teoksia , joissa väri on aina pääosassa,Tervetuloa kokemaan taiteeni ja valoisa työtilani Konstrundan viikonloppuna.

Olen toiminut kuvataiteen parissa 34 vuotta, pitäen näyttelyitä Suomessa ja Italiassa. Asuin Italiassa useita vuosia ja toimin siellä myös teatterin skenografina. Olen kotoisin Hyvinkäältä ja palannut synnyinsijoilleni vuosikymmenten poissaolon jälkeen.

Jussi Hautaniemi synt. 1979, taiteilijanimi Jussi Hietamies IB-tutkinto Birkerod Gymnasium, kansainvälinen englanninkielinen lukio 2000, valmistunut mediatekniikan insinööriksi 2015, Metropolia AMK. Digitaalisen median suuntautuminen, englanninkielinen linja, lopputyö 3D-mallinnuksesta. Asuu Nurmijärven Perttulassa. On työskennellyt mm. media-assistenttina, rakennustarvikemyyjänä, mediatyöntekijänä ja digineuvojana. Kuvanveistäjä Raimo Jaatisen assistenttina vuodesta 2020, itsenäisenä kuvanveistäjänä ja taidevalajana, Nurmijärven opiston pronssivalukurssien opettajana, yksityisoppilaita. Vuoden nurmijärveläinen taiteilija 2023.

Olen toiminut aktiivisena kuvataiteilijana viimeiset 13 vuotta. Vuoteen 2025 Aittakallion ateljeessa Perttulassa, tammikuusta 2026 Rajamäen vanhan Hiivatehtaan suojellussa rakennuksessa. Tilavassa työhuoneessa on keramiikkastudio ja tilat suurikokoisillekin maalauksille. Teen kaikki keramiikkaesineet käsin rakentamalla, etsin niihin aiheita muinaisuudesta, vanhoista kulttuureista. Käytän myös rakua, saggaria ja kuoppapolttoa. Öljyväri- ja akryylimaalausten teemoina on luonto sekä tunteet. Suuret kollaasit ovat abstraktia tajunnanvirtaa. Yhdessä kuvanveistäjäpuolisoni Raimo Jaatisen ja poikani Jussi Hautaniemen opastuksella olen viime aikoina tehnyt myös pronssiveistoksia.

Piiamarilla Hietamies synt. 1974 Taidelukiossa erikoistunut tekstiilitaiteeseen ja keramiikkaan, sen jälkeen valmistunut Kanneljärven opistosta nuoriso- ja vapaa-ajan ohjaajaksi, erikoistunut kädentaitoihin. Tiffanylasikursseja sekä lukuisia keramiikan kursseja. Toimii lastensuojeluohjaajana, järjestänyt lastensuojelulaitoksille keramiikka- ja korukursseja, opettajana Nurmijärven opiston koru- ja perhekursseilla. Järjestänyt kädentaitajien myyntitapahtumia. Pitää puotia Lohja Spa & Resort kylpylässä sekä Rajamäen Hiivassa. Yrittäjänä vuodesta 2006, asuu Helsingissä, työskentelee ja vetää keramiikkakursseja Nurmijärvellä Rajamäen vanhassa hiivatehtaassa. Piiamarillan käyttökeramiikkaa ja koruja myynnissä useilla jälleenmyyjillä.

Raimo Jaatinen synt. 1949 Helsingissä ja Nurmijärvellä asuva kuvanveistäjä, valmistunut 1980 Taideteollisesta Korkeakoulusta. Vierailijaopiskelijana Krakovan Taideakatemian kuvanveiston laitoksella 1975. Työtila Rajamäen vanhalla hiivatehtaalla. Jaatinen on toiminut kuvanveisto- ja taidevalukurssien opettajana muun muassa Pekka Halosen akatemiassa, Valtion hammasteknikko-opistossa, Teknillisen korkeakoulun arkkitehtiosastolla, Kuvataideakatemiassa, Helsingin suomenkielisessä työväenopistossa ja pisimpään Kuusamo-opistossa. Vuonna 2024 Nurmijärven opiston mitalikurssin opettajana. Taidevalajan töitä vuodesta 1971. Jaatisen töitä on useissa taidekokoelmissa. Julkisia töitä mm. Vantaalla, Namibiassa, Santahaminassa, Mäntyharjulla ja Nurmijärvellä.

Olen akvarellitaiteilija, floristi, perheenäiti ja yrittäjä. Pajusirkku-yrityksen puitteissa minulla on oma kortti- ja paperituotemallisto sekä verkkokauppa. Maalaan pääasiassa akvarelleilla tauluja, korttiaiheita sekä kuvituksia.

Tero Annanolli (s. 1975) on sipoolainen taidemaalari ja -pedagogi (TaM 2004). Hänen teoksissaan nykyhetki ja mennyt aika kohtaavat: kukat, linnut, ihmishahmot ja myyttiset kerrostumat rakentuvat herkän mutta vahvan viivan, valon ja lehtikullan heijastusten varaan. Annanolli tunnetaan myös osallistavista muotokuvista sekä kertaalleen käytettyjen tekstiilien ja vanhojen mestaritekniikoiden uusiokäytöstä. Kerrokselliset pinnat syntyvät akryylin, öljyn, tussin ja struktuurien vuoropuhelussa. Hän on pitänyt näyttelyitä Suomessa ja ulkomailla, saanut kultamitalin Lontoossa 2012 ja työskentelee Art Annanolli Akatemiassa Sipoossa.

Olen Annika Brandt, kuvataiteilija ja taidepedagogi, valmistunut taiteen maisteriksi Aalto-yliopiston taiteiden, suunnittelun ja arkkitehtuurin korkeakoulusta. Ateljeeni sijaitsee Nikkilässä Sipoossa, tiloissa, joita hallinnoi Sipoon taiteilijat ry. taidekeskus Artborg 35:ssä. Teosteni aiheet vaihtelevat croquispiirroksista unenomaisten maailmojen kuvastoon. Työskentelen pääasiassa akryyli- ja öljyväreillä, hiilellä sekä nestemäisellä tussilla, usein sekatekniikalla, joka luo vapauden, ilon ja spontaaniuden tuntua. Kerron mielelläni esillä olevista teoksista ja siitä, miten ideat syntyvät. Portfolioni ja luonnokset ovat esillä kävijöitä varten. Jaan mielelläni ajatuksia taiteilijuudesta, olen kuunteleva ja annan vierailijan kokea visuaalisen ympäristön tietenkin myös aivan rauhassa.

Taiteellinen työni perustuu grafiikkaan, erityisesti etsaus- ja painotekniikoihin. Hitaiden ja tarkkojen prosessien kautta tutkin, kuinka muisti ja kulttuurinen tieto kulkevat ajassa. Latinalaisamerikkalaisista juurista ammentava ja pohjoismaisten sekä aasialaisten vaikutteiden muovaama työni etsii tasapainoa, selkeyttä ja tietoista läsnäoloa. Luonto on tärkeä osa työskentelyäni. Olen erityisen kiinnostunut siitä, miten eri kulttuurit ovat suhteessa luonnon kanssa ja miten merkityksiä syntyy tämän suhteen kautta. Hiljainen ympäristö, pehmeä valo ja pysähtyneisyys muovaavat tapaani työskennellä. Teokset kutsuvat katsomaan läheltä – rauhallisille pinnoille, joissa eri kulttuurien rytmit kohtaavat ja resonoivat. Konstrundanin aikana toivotan kävijät lämpimästi tervetulleiksi viipymään,

Työskentelen monialaisesti eri tekniikoiden parissa. Teen sarjakuvaa, maalauksia, grafiikkaa, valokuvaa, videotaidetta, keramiikkaa ja installaatioita. Työskentelylleni on ominaista eri ilmaisumuotojen yhdistäminen ja kokeileva ote, jossa teoskohtaisesti valittu tekniikka ohjaa ilmaisua. Osallistun aktiivisesti näyttelytoimintaan sekä yksityis- että ryhmänäyttelyissä Suomessa. Taiteellisen työn ohella toimin taidekasvatustyössä lasten ja nuorten parissa sekä aktiivisena jäsenenä Sipoon taiteilijat ry:ssa.

Pitkän linjan tekijä, joka kuvataideopettajan töiden ohessa ja nyt jo työuran päättäneenä, on koko ajan pitänyt yllä omaa taiteellista työskentelyä. Värikkäät ja monikerrokselliset maalaukset tempera- ja öljyväritekniikalla ovat ominta aluetta. Aktiivinen Sipoon taiteilijat ry:n toiminnassa jo yli 25 vuoden ajan. Koulutus TaM 1995

Sipoolainen kuvataiteilija, synt. 1968 Kuvataiteen, musiikin ja japanilaisen teetaiteen parissa työskentelevä runoilija. Käyttää eri materiaaleja ja haluaa yhdistää niitä teoksissaan. Sipoon taiteilijat ry:n jäsen, hallituksen jäsen.

Olen Turun kuvataideakatemiasta valmistunut sipoolainen kuvataiteilija. Työskentelyni keskeisiä ilmaisukeinoja ovat öljymaalaus, temperamaalaus ja puupiirros. Teoksissani tutkin maalaamisen kerroksellisuutta, materiaalin tuntua ja kuvasta välittyvää tunnetta.

Teen taidetta monilla eri tekniikoilla, maalaan ja teen grafiikkaa, mutta välillä myös keramiikkatöitä ja kuvanveistoa. Lisäksi teen mm. taidekirjoja ja koruja hopealusikoista.

Tiina Nevanperä tunnetaan värikkäistä maalauksistaan. Tyypillistä hänen maalauksilleen on värien tuhlaileva viettelys, joka täyttää niin maalauskankaan kuin katsojan mielen. Tiina Nevanperän maalauksille on ominaista fyysinen maalaustyyli ja värien orgaaninen ja pursuava käyttö. Lähes abstrakteissa maalauksista saattaa löytää tunnistettavia elementtejä: kasvillisuutta, kukkia, rönsyjä, risteytymiä ja muuta ympäröivään luontoon liittyvää, mutta myös ornamentiikkaan ja mystiikkaan viittaavaa. Tiina Nevanperän maalauksissa piilee olemisen tuntuun kätkeytyvä katoavaisuus, jatkuva muutos ja mahdolliset näkymät kohti tulevaa. Tiina Nevanperän maalaukset sitovat yhteen näkyvän ja aavistuksen näkymättömän kosketuksesta.

Olen sipoolainen kuvataiteilija ja keramiikan tekijä, koulutukseltani taiteen maisteri. Teosteni lähtökohtana on tarve tutkia ajankohtaisia, itselle tärkeitä ilmiöitä. Maalausteni aiheet ammentavat usein lähiluonnosta ja omasta puutarhasta. Puut ja heijastukset ovat elementtejä, jotka ovat kulkeneet teoksissani mukana jo pitkään. Niiden maalaaminen on jatkuvaa tutkimista. Myös keramiikka on kuulunut taiteelliseen ilmaisuuni jo lapsuudesta asti. Hyödynnän töissäni erilaisia käsinrakennustekniikoita. Seinäkeramiikkaa edustavat "daamit" ovat olleet projektini koronavuosista alkaen. Ne ovat saaneet inspiraationsa Elsa Beskowin kuvituksista ja Henri Matissen hulmuhelmaisista naishahmoista. Daamit huokuvat lempeyttä ja rauhaa - asioita, joille on tilausta tämän päivän maailmassa.

Käsitöitä, betonia, paperitaidetta, tekstiilitaidetta ha sekä kollaaseja.

Kulturföreningen Grand r.f. on Konstrundanin järjestäjä. 25-vuotias yhdistys suojelee ja tukee Porvoon kulttuuritoimintaa. Porvoon Lucka avattiin vuonna 1999 Kulttuuriyhdistyksen alaisuudessa ja toimii edelleen sen tiloissa. Heidän tehtävänsä on olla ruotsalainen huone Porvoon keskustassa ja tärkeä kohtaamispaikka yhdistyksille, yrityksille ja yksittäisille toimijoille.

Petra Streng on Porvoossa työskentelevä kuvataiteilija, kuvataidekasvattaja ja Taidekoti Strengin perustaja. Hänen pääasiallinen ilmaisuvälineensä on maalaus. Strengin teokset ovat usein suurikokoisia ja kuvaavat maisemia ja kasveja mielentilojen kautta. Maalauksissa korostuvat unenomaisuus, hiljaisuus ja tilan kokemus. Streng on Taidemaalariliiton jäsen ja toimii aktiivisesti Porvoon Taiteilijaseuran hallituksessa. Hän on pitänyt ja osallistunut lukuisiin yksityis- ja ryhmänäyttelyihin Suomessa ja ulkomailla.

Kuvataiteilija, kuvittaja ja muotoilija Jenni Tuominen asuu ja työskentelee Porvoossa. Hän rakastaa työskennellä taiteen ja muotoilun välimaastossa. Monipuolisen taiteilijan tyyliä on kuvailtu lempeäksi, koskettavaksi ja leikkisäksi. Jenni suhtautuu intohimoisesti keraamisten veistosten ja figuurien tekemiseen. Hänen lempitekniikoitaan on myös piirtäminen ja maalaaminen. Jenni saa inspiraatiota luonnosta ja arjen hetkistä. Jenni Tuomisella on ollut yksityis- ja yhteisnäyttelyitä mm. Suomessa ja Japanissa. Hänen teoksiaan on lukuisissa yksityisissä ja julkisissa taidekokoelmissa. Tuominen on vuoden 2006 Marimekon suunnittelukilpailun voittaja. Hän on suunnitellut Marimekolle monia painokuvioita. Hänelle myönnettiin Taiteen edistämiskeskuksen kuvitustaiteen valtionpalkinto vuonna 2017.

Olen siirtänyt taiteellisen työskentelyni yhtenäisen kokonaisuuden alle nimeltä ScandArabian Art, päätettyäni työni Meri Helmi Särkkä -nimellä. Tämä siirtymä ei ole menneisyyden hylkäämistä, vaan sen yhdistämistä yhdeksi kokonaisuudeksi. ScandArabian Art edustaa taiteellisten kielieni sulautumista yhdeksi selkeäksi ja yhtenäiseksi muodoksi. Se yhdistää piirustukseni teknisen perustan installaatioon, keramiikkaan, videoon ja kuvataiteeseen — laajentuen myös esineisiin, jotka on tarkoitettu elämään kodin tilassa merkityksellisenä taiteellisena sisustuksena. Piirustus on edelleen perusta. Sen kautta ymmärrän rakenteen, mittasuhteen ja läsnäolon. Sen ympärille muut mediat laajentavat teoksen fyysiseksi, tilalliseksi ja eletyksi kokemukseksi. Tämä muutos heijastaa paluuta selkeyteen. Työ ei

Olen Porvoossa asuva ja työskentelevä kuvataiteilija. Tärkein työvälineeni on vesivärit. Luonto on teoksissani keskeinen teema ja metsän eläimet ovat päähenkilöitäni. Jokaisella teoksella on oma tarinansa.

Tervetuloa ateljeeseeni Porvoon Pappilanmäelle. Ateljeessani on esillä tuotantoani vuosilta 2024–2026, mukaan lukien kesällä esillä ollut näyttely sekä vuonna 2025 suuren suosion saanut Constellations. Monet kävijät ovat löytäneet parhaat teokseni juuri Konstrundanissa. Tämä on kolmas Konstrundan-vuoteni, ja on ollut ilo tavata niin uusia kuin vanhoja kävijöitä aiemmin. Maalaan, koska haluan rakastaa tätä maailmaa – vaipumatta epätoivoon, vaan juhlistaen sen olemassa olevaa kauneutta. Työskentelen pääasiassa öljyvärein, hitaasti ja kerroksellisesti, ja tänä vuonna siirtymäkohtana on se, että olen alkanut kuvaamaan ihmisiä. Teokset kutsuvat rauhoittumaan ja tutustumaan valon, värin ja tilan vuoropuheluun. Lämpimästi tervetuloa keskustelemaan taiteesta ja katsomaan teosten prosesseja!

Olen alunperin Helsinkiläinen vapaa taiteilija, muutin Porvooseen jouluna 2022. Luon taidetta talossani vuodelta 1936 ja konstrundanin näyttely ulottuu ulos puutarhaan asti. Kutsun taloani "huvikummuksi" tilaksi missä saan vapaasti toteuttaa taidettani. Kotini sisustus koostuu tekstiileistä, maalauksista, saippuakivi veistoksista sekä kutomistani tekstiileistä. Olen toiminut pää- sekä sivutoimisena taiteilijana yli kymmenen vuotta. Näyttelyitä olen järjestänyt Suomessa, Ruotsissa sekä Ahvenanmaalla. Kuvataidettani löytyy yksityiskokoelmista Helsingissä, Tukholmassa, Austraaliassa sekä Ranskassa. Saan inspiraatiota matkustamisesta olen osallistunut taiteilija residensseihin Ranskassa (Chateau Orquevaux) sekä Italian Sardiniassa (Nocefresca). Viimeisin matkakohteeni oli Egypti.

Jarmo Vellonen Kuvanveistäjä Jarmo Vellonen (1958) asuu ja työskentelee Porvoossa, Suomessa. Hän valmistui Suomen Taideakatemian koulun kuvanveiston osastolta vuonna 1983. Jarmo Vellonen on osallistunut näyttelyihin Suomessa ja kansainvälisesti vuodesta 1979. Vellosen teoksia on useissa kokoelmissa, mm. Suomen valtion ja Helsingin kaupungin kokoelmissa sekä Ruotsin Sandvikenin ja Italian Nanton kunnan kokoelmissa. Vellonen käyttää veistoksissaan useita materiaaleja ja tekniikoita. Installaatiot, video- ja maataide ovat olleet alusta asti mukana hänen taiteessaan.Vuonna 2020 Vellonen aloitti pitkäkestoinen taiteellisen työskentelyn metsässä, jossa luonnonsavesta ja lumesta toteutetaan veistoksia puiden runkoihin.

Kuvataiteilija Miia Elisa Westerlund(s.1968) asuu ja työskentelee Porvoossa. Westerlund käyttää taiteen luomisessa maalausta, serigrafiaa, valokuvaa, tekstiiliä ja liikkuvaa kuvaa. Westerlundin taide on kasvanut ja muokkautunut kokeilujen myötä vuosien saatossa, silti sen keskeisin aihe: ihminen ja yhteiskunta, on ja pysyy. Teoksissaan Westerlund käsittelee rohkeasti ympärillään näkemäänsä, kokemaansa ja kuulemaansa. Elämässä, ja taiteessa, kuvataiteilija Westerlund rakastaa ironiaa, mustaa huumoria ja kiihkeitä keskusteluja. Westerlundin teoksia on ollut esillä useissa näyttelyissä kotimaassa ja ulkomailla.

Olen monta. Elämän polkujen kokemukset antavat sisällön taiteeseeni. Taideilmaisultani olen sekä koloristi että esittävän ja abstraktin kuvan tekijä. Inspiraation lähteenä toimii usein luonto, värit, arjen tarinat ja maailman ilmiöt. Materiaaleissa pyrin hyödyntämään kierrätystä. Saatan maalata teoksen raksalla käytetylle koivuvanerille tai hyödyntää jäljelle jääneitä rakennusmaaleja tai muita "jätemateriaaleja" teoksissani. Olen Suomen Taiteilijat Ry:n jäsen (vuodesta 2021) ja päästessäni jäseneksi raati luonnehti minua seuraavasti: ” Olet laaja-alainen ilmaisussasi, tuot valoa herkän kauniisti esille ja annat erilaisten muotojen keskustella teoksissasi, jopa katselijaa haastaen.” Mielestäni osuivat aika lailla naulan kantaan.

Olen Helsingissä vuonna 1960 syntynyt kuvataiteilija. Asun ja työskentelen Vessöön saarella Porvoossa. Olen maalannut yli 20 vuotta, viimeiset 5 vuotta kokopäivätoimisesti. Parhaiten minut tunnetaan värikkäistä ja humoristisista linnuista, jotka maalaan eri kokoisina kankaalle, paperille tai puulle. Enimmäkseen käytän sekatekniikkaa: akrylivärejä, mustetta, akvarelleja, hiiltä ja grafiittia. Käytän töissäni myös paperikollaaseja, jotka maalaan tai painan itse. Maalaan myös pienempiä abstrakteja töitä, jotka muistuttavat ekspressiivisiä maisemia. Nämä maalaan usein ensin isolle paperille, jonka sitten revin peinemmiksi paloiksi ja yhdistän "uusiksi" tauluiksi. "Maalaan pilke silmäkulmassa. Onnellisin olen, kun saan katsojan hyvälle tuulelle, jopa nauramaan."

Postimäen Kannatusyhdistys julistaa vuosittain haettavaksi vierastaiteilija- tai vieraskäsityöläisjakson ammattitaiteilijalle tai käsityöläiselle, jolla on kiinnostusta historiallisiin ympäristöihin ja joka haluaa asua ja työskennellä Lindnäsin tilalla Postimäellä. Vierastaiteilijalle tarjotaan mahdollisuus harjoittaa omaa taiteellista tai käsityöllistä toimintaansa sekä toteuttaa näyttely yhdessä keskeisellä paikalla sijaitsevissa mökeissä.

Aino Ulmanen (s. 1948) asuu ja työskentelee Myrskylässä. Ulmanen on opiskellut maalaustaidetta Vapaassa taidekoulussa 1998–2002. Hän on osallistunut yhteisnäyttelyihin kotimaassa ja ulkomailla vuodesta 1986 sekä pitänyt useita yksityisnäyttelyitä. Aino Ulmasen maalauksissa toistuu usein luonto ja vesi. Teoksissaan hän ottaa kantaa myös luonnon katastrofeihin. Ulmanen on intohimoinen piirtäjä aiheenaan esimerkiksi elävä malli.

Maalaan mieluiten vesiväreillä yhdistettynä vahaliituihin. Aiheena on usein hevonen. Muotokuvat ja muutkin kuvat ihmisistä kuuluvat aiheisiini. Usein muotokuvat olen maalannut öljyväreillä pellavakankaalle. Olen opiskellut kuvataideopettajaksi Taideteollisessa Korkeakoulussa, mutta toiminut opetustyön ohella myös kuvataiteilijana. Minulla on ollut useita näyttelyitä, ja olen ollut mukana tekemässä myös visuaalisen teatterin esityksiä. Tärkein näistä on ollut hevosteatteri Myrskylässä syksyllä 2019. Viimeisinä vuosina olen tehnyt lasten kuvakirjoja, joihin olen maalannut kuvat ja kirjoittanut tekstit.

Olen syntynyt ja kasvanut Helsingissä, mistä olen saanut suuren inspiraation graffiti taiteeseen jo 80-luvulla.Tuon taiteen alan kiinnostus on säilynyt läpi elämän ja ohjaa toimiani edelleen aktiivisena graffiti maalarina kuin kuvataitelijana. Maalausprosessin syntyyn vaikuttaa ympäräristön havainnointi ja sen tuottaman mielikuvan piirtyminen verkkokalvolleni purkautuen pensselin kautta kankaalle. Vahvojen värien sulautuessa luonnon villin väripaletin inspiroimana. Käytän itsestäni termiä vapaa taiteilija, joka yhdistelee graffitin- ja luonnon metelin omannäköiseksi tulkinnaksi.

KUKA TÄÄLLÄ ASUISI? Miltä näyttää lavastajan maailma? Mitä jos historiaa rakastava tilataiteilija saisi vapaat kädet ja kokonaisen talon? Lähtisitkö katsomaan miltä se näyttää? Tämä paikka kutsuu sinut mukaansa. Kiertämään, katsomaan, kyselemään, ehkä innostumaan. Se on kutsu matkalle: menneisyyden, nykyhetken ja mielikuvituksen maailmaan. Täällä historia, taide ja käytäntö sulautuvat yhteen tavalla, jota ei voi täysin selittää. Sen voi vain tuntea. Se on Installaatio, äänineen tuoksuineen, työtila, elävä ja alati muuttuva lavaste, tarina ja kutsu taiteilijan mielen syvyyksiin. Nyt ensimmäistä kertaa koskaan, talo on avoinna vierailijoille — taiteesta, historiasta ja käsityöstä kiinnostuneille. Tervetuloa tutustumaan, ihmettelemään ja inspiroitumaan.

Haen inspiraationi ihmisten, eläinten ja kaiken luonnon ykseydestä. Kuvaan usein eläimiä vahvoina ja ihmisiä haavoittuvaisina. Joskus eläimet ja ihmiset sekoittuvat. Kaikesta epätäydellisyydestään huolimatta ihminen on osa luontoa, joka on täydellinen. Olen työskennellyt kokopäiväisesti kuvataiteilijana vuodesta 2017 lähtien, jolloin muutin Helsingistä Koskenkylän sahalle Pernajaan. Valmistuin Taiteen maisteriksi Taideteollisen korkeakoulun valokuvataiteen laitokselta vuonna 2001 ja tein kaksikymmenvuotisen uran taiteilijoiden ja kirjailijoiden muotokuvaajana. Työskentelyssäni nautin eniten intuitioni seuraamisesta ja oppimisesta. Voin lähteä liikkeelle mistä lähtökohdasta tahansa ja aina edessäni on matka, jonka loppua en voi tietää.

Olen kulttuurialan monitoimija, koulutukseltani viulisti, mutta tekstiilitaide on kulkenut mukanani jo vuodesta 1991. Valmistan uniikkineuleita ja kudonnaisia ronskimmista matoista hienostuneisiin huiveihin. Työskentelyni ytimessä ovat luonnonmateriaalit, ja värjään usein lankani itse. Olen toteuttanut tekstiiliteokset "We all together" ja "ABC" kyläkouluyhteistyönä sekä "Lentävän satumaton 1001 yötä" Loviisan kirjastolle Pia Müllerin kanssa. Nykyisin työskentelemme Pian kanssa Agricola-talon osa-aikaisina projektisuunnittelijoina. Tavoitteemme on edistää monipuolista kulttuuritarjontaa suurten kasvukeskusten ulkopuolella.

Työskentelen taidekäsityöläisenä nimellä byHammartorp, ja työni ytimessä ovat pellava, villa ja kierrätetyt tekstiilit. Haluan antaa vanhoille materiaaleille uuden elämän ja luoda niistä yksilöllisiä, mittojen mukaan tehtyjä vaatteita – mekkoja, housuja, paitoja, farkuista koottuja patchwork‑takkeja sekä lämpimiä villahousuja. Olen toiminut yrittäjänä vuodesta 2022 ja työhuoneeni sijaitsee Pernajan Agricola-talossa, jossa perinne ja nykyaika kohtaavat. Jokainen työ syntyy hitaasti ja huolellisesti, kestävyyttä ja materiaalin tarinaa kunnioittaen. Minut löytää helpoiten Instagramista, jossa jaan työprosesseja ja valmiita teoksia.

Tarja Heikkilä on löytänyt ilmaisunsa ytimen koivurisusta – materiaalista, joka on yhtä aikaa vaatimaton, uusiutuva ja hämmästyttävän ilmaisuvoimainen. Tarjan käsissä arkiset risut saavat uuden merkityksen: ne jalostuvat arvokkaaksi raaka-aineeksi ja jatkavat elämäänsä uniikkeina taide- ja käyttöesineinä. Tarjalle risut ovat paitsi luovuuden kanava myös kutsumus jakaa osaamistaan. Hän on julkaissut vuosien varrella aiheesta useita kirjoja, pitänyt lukuisia näyttelyitä ja ohjannut kursseja uusille taitajille. Aiemmin Tarjan kodin yhteydessä toiminut Risupiha on osallistunut Konstrundaniin, mutta tänä vuonna hän kutsuu kävijät Pernajaan tutustumaan kiehtovaan “Luutarhasta Lustitarhaan” -näyttelyynsä.

Meillä tulee olemaan residenssissä kolme tanssijaa Italiassa ja heitä kuratoi Beniamino Borghi. Espanjalainen taiteilija Isaac Cordal ja hänen kuraattorinsa Antonio Arosa. Lisäksi paikallisia taiteilijoita esim Heidi Lunabba. Lisää nimiä lähempänä.

Nils Qvis on monialainen visuaalinen suunnittelija, jonka työ keskittyy sarjakuviin ja karikatyyreihin kaikissa muodoissaan. Sarjakuvien, kuvitusten ja graafisen suunnittelun lisäksi hän luo myös animaatioiden, tietokonepelien ja vastaavien digitaalisten interaktiivisten medioiden avulla sekä viime aikoina käsintehtyjen syntikoiden avulla. Nilsin piirustustyyli on ilmeikäs, humoristinen, värikäs ja yksityiskohtainen. Teoksissaan hän pohtii, mitä tämä todellisuus ja olemassaolo todella tarkoittaa, usein tieteen ja filosofian linssien läpi, vaikkakin hieman satiirisesti.

Olen kuvataideopettaja ja kuvataiteilija Espoosta, jossa olen työskennellyt kuvataideopettajana vuodesta 2006. Teoksiani on ollut esillä sekä yksityis- että ryhmänäyttelyissä, ja ammennan luomisvoimaa henkilökohtaisista kokemuksista sekä luonnon ja kulttuurin vuoropuhelusta. Juureni ovat Itä-Uudellemaalla. Kasvoin Loviisassa ja vietän kesät mummonmökillä Strömforsin Kungsbölessä. Siellä sijaitseva vanha kanala on leikin ja luovuuden paikka, jossa esittelen omia maalauksiani yhdessä taidetta opiskelevien tyttärieni tekstiiliteosten ja puuveistosten kanssa.