Viitamäki Jaana artistnamn NorthernMOO (f.1970) Designer, magister i konst. Verk och föreställningar med ko-tema, dj-acting, realistisk och naivistisk stil. Tekniker inkluderar encaustic, akvarellmålning och blandade medier. I konstkonceptet ingår också konsthallen Northernmooladia i Jokiois, där en grupputställning kommer att visas under Konstrundan. Konstkonceptet Northernmoo.com startade 2014 på den svenska landsbygden. Sedan dess har jag aktivt gjort konst om kor. MOO-världen är som en parallell verklighet där mirakel sker och allt är möjligt.

Mitt namn är Lea Sjöblom. Jag funderade allvarligt på en karriär som konstnär i unga år, deltog i en utställning i Imatra 1978 med batikarbeten och sökte en gång till konststudier, men fick avslag. Vägen till medicinstudier öppnade sig vid första försöket, så konsten förblev en aktiv hobby. Under årens lopp har jag studerat en mängd olika konstämnen vid Helsingfors arbetarinstitut och Helsingfors konstnärsförening samt sommarkurser vid Folkets öppna universitet. Jag flyttade till Salo 2003 och har sedan dess målat med oljefärger på egen hand samt studerat skulptur och keramik vid Salo medborgarinstitut och fått privatundervisning i måleri för läsåret 2022-23. Jag har flera gånger deltagit i gemensamma utställningar på Läkardagarna och UNIFEM. Jag har haft två separatutställningar i Salo.

Jag är en traditionell snickare, hantverkare, träarbetare och restauratör. Vid sidan av mitt arbete har jag gjort, och gör fortfarande, skulptur och oljemålningar. I trä gör jag beställningsarbeten, traditionella leksaker, sniderier och skulpturer m.m.

2019 förvärvade vi en dåligt skick 1800-talsgård på ön Kimitoön som sommarbostad. Sommaren 2024 renoverades slutligen stallbyggnaden och i den byggdes ett loft som fungerar som min sommarateljé. Gårds gamla lövträd och byggnader som har tjänat generationer har inspirerat mina senaste verk. Jag är förälskad i trämaterialet, stockar och brädor, slagna av solen och vinden, och strukturen på ytorna. Jag arbetar med blandteknik, kallvaxoljeteknik och akryl. 2019 började jag en ny karriär, för att studera bildkonst. De öppna grund- och ämnesstudierna i bildkonst vid Lapplands universitet vid Kanneljärvi Högskola och de grundläggande målarstudierna vid Vapaa Taidekoulu och kurser på konstskolor har gett mig goda förberedelser för tekniker och att skapa min egen konst.

För mig är utgångspunkten för mitt arbete tystnad och närvaro, samt upplevelsen av min egen iakttagelse och färgernas effektivitet. Att göra är inte ett planerat arbete för mig, att sträva efter ett förutbestämt mål, utan att ge upp att veta och veta och öppna upp. Att göra är också att se, lysa och föra dialog med verket, maträtterna och berättelserna, som börjar ta dig intuitivt, antingen abstrakt eller representativt. Jag är också en passionerad fotograf. Jag har hållit mer än 20 separatutställningar och många gemensamma utställningar. Jag har varit verksam i konstadministrativa befattningar åren 15-21..Mina verk finns i många privata fastigheter såväl som i företags offentliga utrymmen och på bokomslag. Jag har undervisat i konstkurser sedan 2009.

Jag arbetar på heltid med digital design av tavlor och textilmönster. Min design baserar sig på mina egna, digitalt redigerade fotografier. Naturen och gamla städer spelar en viktig roll i mina verk, men det går nästan alltid också att hitta något drömlikt eller överraskande i dem. De unika tavlorna trycks på sammet med en speciell tryckmetod, vilket gör dem levande och en aning tredimensionella. Den lilla 40-tals Cessnan i mina verk är min signatur - ett litet flygplan som ja själv flugit. Jag arbetar i Mathildedal och Åbo. Mina konstverk har ställts ut på ett flertal gallerier och museer och jag har också haft äran att bli vald till Åbo Företagarnas Årets Hantverkare 2023. Jag är medlem (f.d. ordförande) i Salo Konstnärsförening.

Jag är bildkonstnär från Salo, jag målar, ritar och gör blandmediebilder av främst djur.

Jag gör främst beställda porträtt. Beroende på beställing avänder jag olika pennor, grafikens metoder eller oljefärger. Jag är från Karis och pratar flytande svenska.

Under åren har mina målningar samlat influenser från naturen som jag gillar och accepterar. Jag ritar dessa erfarenheter och observationer i skissböcker. Dessa bilder är viktiga för då ser jag mina inre visioner som bilder och de bekräftar min tolkning. Jang gillar att röra på mig i naturen, det var därför vi flyttade till naturens hjärta för flera år sedan. Här kan du se förändringar av ljus och färger och atjärnhimlen. Jag började använda skissböcker 1996 i Grassina, Italien och behovet är dagligt, de berättar mycket om mitt inter sinnestillstånd.

Jag är en keramiker och fotograf från Salo. I min keramiska konst spelar kvinnliga figurer i olika former en stor roll. Inom området för keramikprodukter som jag tillverkar i små serier har jag börjat fokusera alltmer på djur- och naturmotiv. Lera är ett fascinerande material där endast ens egen fantasi sätter gränser. Olika typer av lera, formnings-, dekorations- och bränningstekniker fungerar som oändliga inspirationskällor. Utöver min egen produktion leder jag keramikkurser och erbjuder privatundervisning. Jag har utexaminerats som keramikartesan från Forssan ammatti-instituutti år 2017 och studerade fotolinjen vid Muurlan Opisto 2007-2009. Jag är medlem i Åbolands Keramikgilles, eller mer informellt kallat "Keramikgillet", en förening för yrkeskeramiker som arbetar i och runt Åbo.

Jag är en hantverks- och konstpedagog och bildkonstnär från Somero. Jag arbetar på gården till en gammal bondgård. I min målningsprocess utforskar jag historiska minnen som är kopplade till naturen. Verken kombinerar landskapen i mitt nuvarande och tidigare hem: öarna i Saimen och åkrarna och fälten i Somero. Både vattendragen och åkrarnas jord har en historia att berätta. Dessa landskap är kopplade till starka känslomässiga band över generationer - för vissa kan landskapen i verken vara ett vemodigt minne av barndomslandskap, för andra är de en del av ett nuvarande liv eller en utopi.

Mitt konstnärliga arbete kan sammanfattas som en bläckdroppe som faller på fuktigt papper, vars strängar subtilt expanderar i många riktningar; dessa strängar kan ta formen av tuschteckningar, målningar, poesi, fotografi eller till och med en figur av en fisk som står på sina egna två fötter. Oavsett teknik förenas mina verk av samma anda. Mina verk förflyttar betraktaren till den (mänskliga) naturens fenomenala världar och ännu djupare, bortom dem. Jag bor och arbetar på en plats omgiven av skogar och fältöar, som min make och jag kallar Firewood Kingdom - hem till mångfalden av konst och natur! Naturen och den tystnad den erbjuder är viktiga för mig när jag skapar konst. Redan mina barndomsår på min hemö Kaskis lärde mig att uppskatta tystnadens betydelse för skapandet.

Jag har arbetat som konstnär för 26 år. Jag gör konstgrafik, mestadels reduktiosträsnitt med många färger. Som tema i mina konstverk är oftast vardagliga saker. Man kan se smutsiga disker, grönsakernas skal, brödpåsar och tomma burkar i mina träsnittena. Dessutom gör jag också små etsningar. Jag har deltagit aktivt i utställningar. Dessutom lär jag ut grafik till vuxna.

Jag ser världen i färger och former och jag vill visa dem för andra också. Jag målar med oljefärger abstracta och representativa verk med rena, mättade färg. Musiken leder i den kreativa processen . Jag är väldigt nyfiken och letar alltid efter något nytt.

Jag är Arita, designern, konstnären och skaparen av CarniWear. Jag har jobbat som grafisk formgivare länge och sytt nästan hela tiden. För ett par år sedan började jag fundera på vad jag skulle bli när jag blir stor. Folk runt omkring mig säger att jag fortfarande inte har vuxit upp, men jag har äntligen insett var min passion ligger. Det är bärbar konst! När jag gör bärbar konst kan jag kombinera min grafiska design och sömnadsförmåga, och skapa konst som jag tycker att den ska skapas. Jag vill att den ska vara gjord av olika tyger och andra intressanta material, att den ska vara lite nyckfull, väldigt unik och full av vackra färger, med en skvätt 3D som en extra krydda! More is more! Återvinning är också viktigt för mig och nästan 90% av allt material jag använder är återvunnet.

Jag är en 73-årig bildkonstnär som fortfarande arbetar aktivt och har gått i pension som konstnär. Under min långa nästan 50-åriga karriär som konstnär har jag gjort konst med de mest skilda metoder. Jag jobbar just nu med målning och keramik. Mina målningar är främst storskaliga olje-/akrylmålningar, som har blivit halvabstrakta landskap med åren. De upprepar ofta element som man kunde hitta i dem redan från början av min karriär; vatten, berg, blommor. träd... Jag målar även lite pastell/akvarellverk. Jag flyttade till Åbo från Östra Finland för tre år sedan och hittade en härlig keramikverkstad här och det råkade bara vara så att jag tog med mig leran. Mina keramiska verk kombinerar både dekoration och nytta, ofta i form av ett djur.

Jag är Anu Nurminoro, keramiker och jag arbetar i andelslag Turun Tuulenpesä. Vi har arbetsgrupp -under construction. Vi har gjort konstprojekter med keramik och med lerbyggande. Vi båda gör också egna projekter.

http://www.turuntuulenpesa.fi/ https://www.facebook.com/Tuul Vi är Anu Nurminoro , keramik och Mari Erävaara, bildkonstnär och vi arbetar i andelslag Turun Tuulenpesä. Vi har arbetsgrup -under construction. Vi har gjort konstprojekter med keramik och med lerbyggande. Vi båda gör också egna projekter. Olemme  keraamikko Anu Nurminoro ja kuvataiteilija Mari Erävaara ja työskentelemme Osuuskunta Turun Tuulenpesällä. Muodostamme yhdessä työryhmän nimeltään under construction.  Työryhmänä olemme toteuttaneet useita taideprojekteja keramiikasta ja savirakennuksen keinoin. Teemme molemmat myös omia projekteja. We are ceramist Anu Nurminoro and visual artist Mari Erävaara. We work at Co-operative Turun Tuulenpesä . We

Jag är bildkonstnär, och framför allt målare med en passion för målning, färger och visualitet. Varje ny målning är för mig både ett äventyr och en utmaning.

Jag tog examen som målare, men jag blev aldrig målare. Som passionerad tecknare har jag utvecklat en teknik som passar mig, där jag kombinerar livfulla linjer med subtila genomskinliga färger. Jag använder ett silkesfint skisspapper på en griffeltavla som bas för mina kol-torrpastell-arbeten, på vilka tunna lager av färg kan appliceras, även med en sämskskinnsstrykning. Jag gör också tredimensionella verk, samhälls- och miljökonst samt scenuppsättningar. Jag syr, virkar och quiltar självbärande klädtrasor, pärlplattor som svävar i luften och skyddsnät vävda av silkestråd.

Jag är en bildkonstnär som jobbar och lever i Åbo. Jag har en ateljé av Ateljéstiftelsen för Konstnärsgillet i Finland i Konstens hus i Åbo. Jag arbetar konceptuellt i tid-rumkonst område. Mitt artistiska uttryck grunda sig i rörlig bild och metoder av skulptur och textil design. Jag utreda med artistiska medel på konsumtion och den ekologiska och sociala uthålligheten från personlig synvinkel. Jag behandlade detta tema i en kontext om mode i min solo utställning Kankaan paino som ställdes ut i Helsingfors och Tammerfors 2023. Jag kommer att fortsätta arbete med samma tema, fördjupa det ytterligare och utvidga det till mat, som betyda att jag ska producera nya konstverk och planera nya utställningar.

Jag heter Sara Manninen, jag är en konstgrafiker baserad i Åbo. I 2019 utexaminerade jag från Åbo Konstacademi och i 2022 från Konst universitetet i Helsingfors. Jag jobbar i Åbo Konstgrafikers gemensam verkstad i Konstens hus. Jag har varit en medlem i Ådo Konstgrafikers från 2019 och till fället jobbar jag som verkstadsmästare.

Jag är utbildad bildkonstnär och grafiker och har utökat min expertis att inkludera såväl scenografi som miljökonst. I mina verk användar jag överraskande material, läckra och mångfacetterade kombinationer och tillvägagångssätt. Materialen berättar sin egen historia. I mitt arbete njutar jag också av handarbetet. Tematiken i mina verk utgår ofta från naturen eller människans närmiljö. Flera av mina verk hör till betydande samlingar (Museet för nutidskonst KIASMA, Staten, Kone Säätiö, Åbo och Tammerfors stad, Åbo konstmuseum). Därtill har jag också skapat ett flertal offentliga verk. Jag är aktiv på föreningsnivå. Jag innehar mångsidg erfarenhet av samarbete med olika aktörer och verkar gärna i experimentella projekt som sammanför olika ämnes- och kunskapsområden.

Jag målar med oljefärger, akryl och pastell. Mina målningar, som är inspirerade av naturliga element, färger, ljus och skuggor, har beskrivits som drömlika tolkningar av känslor, varande och ögonblick i livet. Jag utexaminerades som bildkonstnär från Åbo konstakademi 2001 och har sedan dess deltagit i grupputställningar och haft separatutställningar runt om i Finland. Förutom mitt eget arbete som bildkonstnär undervisar jag och instruerar bildkonst och målning i olika kurser, inklusive sommarmålningskurser på Ruissalo, Ruissalon maalauskurssit.

Jag är hemma från Eckerö på Åland men bor och arbetar sedan 80-talet som bildkonstnär och lärare i Åbo. Mitt ursprung som fiskarson och att jag vuxit upp på landsbygden har med säkerhet färgat mitt konstnärliga uttryck, inte endast gällande teman, utan kanske snarare när det handlar om stämningar och att spegla min syn på livet i stort. I mina målningar strävar jag till att förmedla något som jag själv kallar "en längtan utan saknad". Ett slags realistisk, allmänmänskligt och pragmatiskt sätt ta sig an existentiella utmaningar. Jag vill att mina målningar i första hand ska förmedla ett poetiskt lugn, en inre balans, harmoni.

Det lövformade huset Life on a Leaf (2009) är ett gränsoverskridande helhetskonstverk av konstnären Jan-Erik Andersson. Huset är ett konstnärs- och forskarresidens, ett besöksmål och en mötesplats. Det anordnas också evenemang nu som då i huset.

Det finska lantrasfåret är inspirationskällan för min verksamhet 37år. I samarbete med lokala stickerskor skapar jag ylletröjor, ponchos, mössor shalar av de egna fåens ull. Mönstren visar min kärlek till vår skärgård, mytologiska berättelser från Kalevala och Vikingatida.Lammskinnen blir västar, mössor, remsor av restbitarna vävs till sittunderlag,ryor. Mitt brand strävar till att skapa långvariga produkter åt modärna konsumenter och lyfta fram traditionella värden, hållbart och etiskt. Har under åren hållit föredraget ” Finnsheep as a source of creativity ” i Finland och utomlands. År 2018 blev jag utnämnd till Hedersmedlem för Finska Fåravelsförbundet r.f. År 2019 erhöll min Vikingtröja I Pris i kategorin Handstickat av 100 % ull under New York Sheep and Wool Festival. Under Konstrundarn I fårhuset kolliderar mitt hantverk, tröjorna med AI konst. Prof Hannu Toivonen är själv på plats och informerar om AI i skapande verksamhet. Gäst utställare i år är Hannu Toivonen från Borgå, professor vid Helsingfors universitet i datavetenskap och AIforskare. Han skapar surrealistiska verk som speglar förgånga stunder man vill hålla kvar. Han är också en omtyckt talare och svarar gärna förståeligt på frågor. I sin nyutkomna bok: ”Mitä tekoäly on ” skriver Hannu att AI är ett dataprogram, AI är en forskningsgren, AI är en dröm och mardröm, en marknadsföringsterm. AI är en metafor eller saga.

Jag är bildkonstnär och skulptör och bor i Pargas. Examen i konst tog jag från Kankaanpää konstskolan år 1998 och har sedan dess arbetat som professionell konstnär. Jag har kompletterat min utbildning bl.a. i Tallinn och Prags konstakademier. År 2014 fick jag FM i konsthistoria vid Åbo universitet. Jag gör traditionella skulpturer främst i brons och miljökonstverk, men under den senaste tiden har olika måleritekniker och speciellt teckning ingått i min repertoar. Jag har arrangerat flera utställningar i privat regi och varit med i utställningarna med andra konstnärer både i Finland och utomlands. Mina verk finns i flera samlingar i städer Kankaanpää, Loimaa, Pargas, Pälkäne och Tammerfors. Offentliga verk finns även i Estland, Danmark, Peru och Tyskland.

Jag arbetar som Keramiker främst med drejad brukskeramik i stengods. Mina krukor bränner jag i vedeldade ugnar. Jag är också keramiklärare i Pargas Medborgarinstitut och drar ett tvärvetenskapligt projekt tillsammans med Åbo Akademis Institution för Oorganisk kemi kring keramik och vedeldning. Jag forskar som bäst i användandet av lokala material som ingredienser för högbrända keramik-glasyrer. Är aktiv medlem i bl.a. Åbolands Keramikers Gille vars syfte är att främja kännedomen kring keramik och vedledning samt att stöda sina medlemmars professionella verksamhet och kunnande.

Att arbeta med händerna är det bästa jag vet och att kunna göra vackra saker i olika material gör mig lycklig. Mest jobbar jag med lera - både bruksföremål och skulptur - och så stickar jag i ylle. När det gäller bruksföremålen så gör jag användbara och praktiska saker som också är estetiskt tilltalande, gärna sånt som inte hittas i vilken butik som helst. När jag skulpterar så blir det mest kvinnor - kvinnor som söker balans och mening i tillvaron, precis som jag.

Jeanette heter jag som är företagaren bakom Designstudio Mint. Jag är en utbildad formgivare från Yrkeshögskolan Sydväst, och i mitt arbete planerar och tillverkar jag olika produkter i trä med hjälp av laserteknik. Pussel, nyckelringar och bokmärken är några av mina mest populära produkter. För mig är ekologisk hållbarhet väldigt viktigt och det är också roten i min företagsidé - jag tillverkar produkter endast på efterfrågan. Tack vare detta går inget material till spillo och naturens resurser utnyttjas inte i onödan. Förutom produkterna som kan beställas i min webshop, tillverkar jag också bland annat skyltar och tavlor av trä på beställning. Ett av mina mål under 2024 är att göra skärgårdens snyggaste skyltar!

Bildkonstnär Renja Leino, AARK är residensens grundare och verksamhetsledare. I konstrundan deltar konstnärer som är vid tillfället närvarande i residensen. Jag är bildkonstnär, arbetar med flera media, måleri, installation, video, fotografi. Verk i samlingarna bl. a Finlands Fotografiska museum, Åbo, Oulu och Helsingfors stads samlingar, Emma. Statens konstsamling.

Jag är en isländsk konstnär och jobbar ganska mycket med återvunnet material. Jag har en stor intresse för lilla objekter, till exempel dockhusvärlden och saker som andra har kastat bort.

Jag är bildkonstnär, grafisk formgivare och konstlärare. Jag målar i olja och akryl, gör djuptryck och relieftryck och stengodskeramik. Mina favoritmotiv är solnedgångar och soluppgångar, månen, blommor, träd och djur. I naturen är det lätt för människor att stanna upp och uppleva evigheten och att stilla sig för en stund mitt i vardagens stress och jäkt. Jag får idéer till mitt arbete från resor, utflykter till skogen och havet. Min ateljé och utställningslokal ligger i Ihode i en över 100 år gammal stenlada.