Jag är en erfaren samisk hantverkare, duojár. Numera skapar jag konst och forskar genom mitt arbete. Jag har disputerat i samisk estetik och duodjis multisensoriska dimensioner. Forskningen och duodjiskapandet lever på ett naturligt sätt sida vid sida. Jag är intresserad av att skapa konstnärlig duodji av restmaterial som blir över från traditionella duodjimaterial. Det som står mig närmast är renen och de material som renen ger, men också tyg, garn och annat användbart material som blir över från duodjisömnad. I min konst behandlar jag aktuella fenomen. Just nu intresserar jag mig för frågor som rör klimatförändringen: Hur känns klimatförändringen i vardagen? Hur kan jag tillämpa duodjins principer enligt teknikens krav? Och kan man skapa konst av gamla, utslitna lassorep?

Jag är bildkonstnär, född i Pello, och jag har också en lägenhet i Hyvinkää. Jag är medlem i Muu ry och Finlands grafikförening, och jag är också medlem i Lapplands konstnärsförening och Hyvinkää konstnärsförening. Jag har deltagit i grupputställningar och hållit egna utställningar. Jag har också organiserat miljökonstutställningar i Hyvinkää och deltagit i olika delar av Finland och Estland.

Piia Vainio är grafiker och konsthantverkare. Hennes rötter finns på en grönsaksgård i Sydvästra Finland, men passionen för konsten har fört henne norrut till Rovaniemi. Hon har arbetat med grafik sedan 2016, och det utgör fortfarande kärnan i hennes konstnärliga praktik. De studier i tillämpad visuell konst som hon inledde hösten 2023 vid Lapplands universitet har breddat hennes uttryck till att omfatta keramik, måleri och textilkonst. Genom studierna har Vainio också fördjupat sin kompetens inom samhälls- och miljökonst. I början av 2026 skaffade hon en egen tryckpress, vilket gör det möjligt för henne att trycka i sin egen ateljé och ytterligare stärka hennes arbete med grafik. Vainio arbetar för att stärka och utveckla grafikkonsten i norra Finland.

Jag arbetar med maskintuftade textila reliefer. Mitt formspråk är inspirerat av både verklig och imaginär natur, som blir något abstrakt i mina händer. Ämnen inspirerade av den verkliga världen får ofta också djupare betydelser genom arbetet. Den kreativa blockeringen har varat länge och sitter fortfarande kvar i ryggen, men genom att gå mot en mer fysisk teknik har den avtagit lite. Det mjuka slutresultatet hjälper också till.

Jag är bildkonstnär (MA), grafiker och fotokonstnär. Jag bor och arbetar i södra Lappland, där hav och älv möts, och den nordliga naturens rytmer är utgångspunkten för mitt arbete. I mina verk rör jag mig i gränslandet mellan bild, tanke och ekologisk medvetenhet. Min process bygger på naturiakttagelser genom fotografi och teckning. Jag använder miljömedvetna grafiska metoder, såsom mezzotint, och arbetar experimentellt med bläck och tusch på olika ytor. Jag skapar även små skulpturer i keramik, papper och trä. Grafik, måleri, fotografi och keramik bildar en sammanhängande helhet i min konst.

Iines Jakovlev är bildkonstnär och formgivare vars arbete förenar materialforskning, platsspecificitet och ekologiskt tänkande. Hon arbetar särskilt med naturmaterial. I hennes verk är iakttagelse och att lyssna till materialet centrala. Processen är ofta experimentell och långsam och innefattar insamling, demontering, återmontering samt arbete på materialets egna villkor. Jakovlev har avlagt konstmagisterexamen vid Aalto-universitetet. Hon tilldelades Ornamo Award 2024 – uppmuntringspriset. Jakovlev är ordförande för den konstnärsledda föreningen Meän Periferia, som verkar för att revitalisera kulturmiljön i södra Lappland.

Jag är keramiker och tillverkar vardagsföremål och skulpturala inredningselement i min ateljé. Mitt arbete kombinerar traditionella tekniker med ett modernt formspråk. Jag tillverkar vardagskeramik genom att dreja och använda gjutlera, medan stora och unika krukor skapas långsamt för hand med hjälp av bland annat korvteknik. Mitt arbete vägleds av nyfikenhet och ett experimentellt tillvägagångssätt, och jag inspireras alltid av lerans många möjligheter.

Jag är skulptör. Mitt favoritmaterial är trä. Jag lägger ofta till gamla träföremål eller delar av dem, maskindelar i järn eller keramikdelar jag själv har tillverkat i mina skulpturer. Jag kombinerar järn, glas, trä, keramik, hår eller tagel, tänder och brons. Jag skapar unika skulpturer där man kan se likheten även om arten är olika. Metamorfos är starkt närvarande i mitt arbete, det kan ske mitt i allting.

Som konstnär värdesätter jag skönhet och godhet, och jag hoppas att det också förmedlas genom mina verk. Jag är en stor beundrare av Italien, och landet har varit en betydande inspirationskälla i mitt konstnärliga arbete. Jag inspireras av nya material, men arbetar huvudsakligen med olja, akryl och pastellmåleri. I mina verk använder jag ofta slagmetall, kol, spets, geltryck och olika krackeleringstekniker. Gamla bokomslag och dokument är några av mina favoritmaterial, men jag uppskattar också betongens råa struktur. Dessutom använder jag fototransferteknik samt monotypier på svart papper. Jag har arbetat som heltidsverksam bildkonstnär sedan 2004.

Jag är bildkonstnär från Uleåborg. Jag har utexaminerats från Lapplands universitet med en magisterexamen och har även studerat vid Konsfack i Stockholm och skrivit konstkritik för Kaleva. Min relation till måleriet är omedelbar och lekfull. Mina senaste oljemålningar kombinerar byggnader, rum och landskap. Separatutställningen "Landskapsrummet" sammanställd från dem visades i Helsingfors och Uleåborg förra året. Det viktigaste för mig inom måleriet är färgernas och formens spel och deras ömsesidiga rytm. Mina verk föds ur en kärlek till måleriet, min egen ateljé och fantasins frihet kring vardagliga ting.

Petra Kaminen Mosher är en finsk-amerikansk bildkonstnär. Hon är utbildad målare och textilkonstnär. Hon arbetar med traditionella måleritekniker och hantverkstekniker såsom handknutna ryor och olika ytor på textil. Huvudtemat i hennes verk kretsar kring naturen och dess fenomen, med särskilt fokus på växter och eld.

Bildkonstnären (BA) Saija Kannisto (tidigare Candelin, född 1976) bor och arbetar i Uleåborg. Hon skapar mångsidig konst med hjälp av olika tekniker och material. Vid sidan av traditionella målartekniker är även nåltovning och återvinningskonst starkt närvarande. Kannisto höll sin första konstutställning 2006. Förutom ett flertal årliga utställningar arbetar hon med beställningsverk för företag och privata hem. Kannistos ateljé och konstnärshem ligger i Theodorinpuisto i västra Tuira. Kannisto inspireras av livet självt, med alla dess sprickor och nyanser.

Jag arbetar huvudsakligen med måleri och grafisk design. Jag målar abstrakt och representativt med ett intuitivt tillvägagångssätt med akryl- och oljefärger. Djur och sport har inspirerat mig inom grafisk design på senare tid.

Jag är bildkonstnär och fotograf från Uleåborg. Att skapa bilder är ett naturligt sätt för mig att uttrycka mina känslor och observera mina minnen. Jag arbetar mycket med porträttmålningar och skapar abstrakta texturala verk. Jag hittar inspiration i naturen, främst havsvågor och sandstränder. Tonen i mina porträtt är också väldigt jordnära. Den mänskliga blicken är viktig för mig.

Gaku Okata (född 1997 i Osaka, Japan) är en multidisciplinär konstnär. I sitt arbete utforskar han samhällets gränser med fokus på alienation, natur och upplevelsen av plats. Medan samhället drar tydliga gränser i världen, suddar hans livserfarenhet ut dem. Okatas konst bygger broar mellan personliga och gemensamma upplevelser.

Under Konstrundan presenterar jag mina abstrakta tavlor och keramik. Den röda tråden i mitt arbete strävar efter harmoni mellan komposition, färger och former. Jag fascineras av att hitta djup i icke-föreställande måleri, med så få gester som möjligt, till exempel genom skiktning och olika kontraster. Slutresultatet är levande och färgglada målningar. Mina målningar är skapade i ett tillstånd av flyt, jag gillar att måla med intuitionen först. Under några år har jag även gjort keramikinstallationer. Mitt återkommande tema är unika handformade bröst.

Virpikaris målerier är färgrika och kraftsfulla och har en stark anknytning till naturen, från vilken hon hämtar inspiration. I sina målningar utforskar hon det som är dolt och svårt att se med blotta ögat. Målningarna har ofta en stark atmosfar och innehåller överaskande upptäcker. I hennes atelje kan du lärä dig mer om hennes konst, prata med henne och göra fantastiska konstupptäcker på egen hand.

Jag är en konstnär som målar upp människors livshistorier i en synlig form. Förutom att måla tillsammans med människor utvecklar och undervisar jag i välbefinnandekonst. I mitt tysta ateljéarbete vilar jag och hämtar motiv från tystnaden.

Jag är målare, fotograf och fotokonstnär. I mitt konstnärliga arbete under senare år har jag huvudsakligen målat. Formernas harmoni och motsättningar, färgernas kontrast och harmoni, skymning och ljus bildar par som i sin immateriella natur leder oss till att greppa den materiella existensens gränslösa möjligheter på ett konkret sätt. Människans natur och naturen blomstrar när det är dags. Allt är inte alltid så underbart. Interaktion mellan människor och aktuella fenomen skapar ofta element relaterade till berättelser i färgernas, ljusens och skuggornas värld.

Jag föddes i Tervola, vid Kemi älvs strand, och studerade i Kuopio och Helsingfors. Jag har arbetat som konstlärare i norra Österbotten och de senaste tjugo åren har jag bott i Uleåborg och arbetat som bildkonstnär. Under Konstrundan visar jag några av mina äldre målningar och de senaste verken från Botanicani-serien, som bland annat inkluderar en installation av mina samlade växter och deras delar. Min stil känns igen genom sina livfulla linjer, rika färganvändning och vidsträckta uttrycksformer, som bland annat inkluderar virkning och pappersdesign. Mina verk är till salu.

Jag är arkitekt till utbildningen, numera pensionär. Jag har alltid varit en hantverksmänniska. Efter att ha sett färgstarka utställningar med lappteknik ville jag prova själv. Jag blev genast fast – modern lappteknik är min grej. Det blev en välkommen motvikt till mitt administrativa arbete som arkitekt. Man kan använda färger mångsidigt, och nästan alla tyger, knappar eller stuvbitar kan tas tillvara. Mina verk föreställer inget; de är kompositioner skapade för min egen glädjes skull. Jag har inte sytt ett enda traditionellt lapptäcke. Färg, mönster och struktur är mina utgångspunkter. Jag hämtar inspiration från kurser och utställningar; studier i hantverkskonst 2020–2024. Medlem i Finnquilt, Neuliaiset och Oulun Tilkkufröökynät.

Att vara konstnär är en process. För mig innebär det ett livslångt sökande, att lära känna olika konstformer och sammanföra dem och min varelse. Jag utropade mig själv till en självständig stat under förra årtusendet. Med denna gest understryker jag mitt oberoende kvinnliga medborgarskap i mitt samtida samhälle och mitt tvärvetenskapliga konstnärskap som oberoende konstnär. Med mina outputs – som jag kallar mina verk och situationer och former för presentation – kommenterar jag sociala kontakter. Mitt verksamhetsområde sträcker sig från performance till digital bildbehandling. Jag strävar efter ett utvärderande tillvägagångssätt både i mitt val av plats och i mina slutliga implementeringsmetoder, oavsett genre.

Jag är en formgivare, konstnär och bildlärare från Ylivieska. Mitt arbetsrum ligger i cafeterian på ett före detta slakteri. I konsten talar form, olika lager och färger till mig. Jag jobbar främst med kol och vattenbaserade färger så som bläck och akryl.

Maija Vanhatapio är en bildkonstnär och grafiker bosatt i Kajana och medlem i Oulun taiteilijaseura 63. Hon är utbildad grafisk formgivare vid Konstindustriella läroverket och har arbetat inom reklam i Tammerfors samt drivit eget företag i Rovaniemi. Hon har även genomfört öppna konststudier vid Lapplands universitet. Hon har hållit många separatutställningar och deltagit i grupputställningar både i Finland och internationellt, och hennes verk har juryvalts till Open Call‑utställningar och publikationer. Hennes konst består av impressionistiska tolkningar med kol- och kritlinjer, färgfält i akryl och olja samt blandteknik och papperscollage.

Jag är en bildkonstnär från Villmanstrand. Jag utexaminerades som bildkonstnär i Villmanstrand sommaren 2024. Tillsammans med min studietida vän Senni Koskenvesa grundade jag ett konstnärskollektiv. I vårt hus bor för närvarande två bildkonstnärer, en studerande inom bildkonst och en grafisk designer. På husets nedervåning finns konstnärernas ateljéutrymmen. Min huvudsakliga teknik är oljefärgsträsnitt. Som sekundära tekniker arbetar jag med skulptur och textilkonst. I maj–juni 2026 kommer jag att arbeta fyra veckor i ett residens i Japan där jag studerar japansk akvarellträsnittsteknik. Mitt mål är att integrera akvarellträsnitt i mitt eget konstnärliga arbete.

Jag är textilkonstnär och hantverkare från Norra Karelen. Jag arbetar huvudsakligen med textila material och vävning. Jag använder hantverksbaserade metoder i min konst, såsom spinning, vävning och broderi. Jag tillverkar även material själv, såsom garner genom att spinna ull från mina egna får och lin som jag odlar själv. I mitt arbete strävar jag efter att använda hållbara, självförsörjande sätt att skapa konst. Naturen och landsbygden kring min ateljé fungerar också som inspiration och en källa till idéer för mitt konstnärliga uttryck.

Maria Kärkkäinen är en fotokonstnär verksam i Kuopio. Fotografi är hennes huvudsakliga uttrycksmedel, men beroende på innehåll och projekt arbetar hon även tvär- och mångkonstnärligt. Konstskapandet är för henne ett sätt att förstå och strukturera världen och dess fenomen genom att göra dem visuellt synliga. I hennes arbetsprocess är experiment, ofullständighet och tid centrala – i material, teknik och innehåll. Hon är utbildad medianom (högre YH) och har varit verksam som konstnär sedan 2010. Hennes verk har visats i Finland, Spanien och i Birmingham, Storbritannien, och ingår i Kuopio och Jyväskylä konstmuseers samt privata samlingar.

Ryszard Zan föddes i Warszawa 1952. Efter att ha gått på tekniskt gymnasium studerade han filosofi i Warszawa och Paris. År 1983 flyttade han till Tyskland. Medan han arbetade som tekniker i Köln deltog han i ett flertal utbildningar i teckning, måleri och skulptur. Under denna tid började han skapa akvareller och teckningar i små format. Från 2007 till 2011 studerade han skulptur och måleri på deltid på Alanus Werkhaus i Alfter nära Bonn. År 2012 fortsatte han sina studier med masterkurser. Många utställningar i Köln och i Königswinter 2023. Utställning i Villa Suruton, Nyslott, 2025. Medlem i Ars Nova sedan 2025. Ryszard Zan bor i Nyslott, Finland.

Suvi Komsa är en finsk designer, konstnär och konsthantverkare som skapar konst av en mängd olika material. Hennes arbete kombinerar experiment med ett eget, starkt visuellt uttryck. Komsa rör sig smidigt i gränslandet mellan design och konst, och hennes verk betonar känslan för hantverk, känslighet för detaljer och former inspirerade av natur och miljö. Mångsidig kontroll över material möjliggör skapandet av unika föremål och verk som kombinerar estetik, åsiktstagande och glädje i att skapa.

Jag är en materialbaserad konstnär vars medium är smyckeskonst. Jag skapar tredimensionella verk inom ramen för smyckeskonst, konsthantverk och samtida konst. Huvudmaterialet i mina verk är sten.

Antti Nieminen är en mästersmed, guldsmed och sculptör.

Jag är Heidi Suikkanen, en bildkonstnär och tecknare från Södra Karelen. Teckning har spelat en viktig roll i mitt liv. Den är ett slags flyktväg till min imaginära värld. Jag får min inspiration från vanliga miljöer och föremål. Jag modifierar bekanta teman efter min smak och hittar på något nytt och konstigt. Mina teckningar kännetecknas av en livlig och rik linje och en surrealistisk atmosfär. Skissning är grundstenen i mitt arbete. Baserat på skisserna gör jag stora och små teckningar.

Heidi Hakkarainen (f. 1983) är en bildkonstnär från Kuopio. Hon har utexaminerats som bildkonstnär från Kankaanpään taidekoulu och som yrkeslärare från Hämeen ammattikorkeakoulu. Hakkarainen har haft flera soloutställningar och deltagit i grupputställningar huvudsakligen i Finland. Hakkarainen målar abstrakta verk med utgångspunkt i känslor och erfarenheter. Dessutom skapar hon installationer och mindre skulpturer. Hon fascineras av berättelser, slitna ytor och slumpen. I verkens tematik finns ofta ett stråk av melankoli, men i hennes sätt att behandla färg och form finns samtidigt något tröstande och hoppfullt.

Jag är en hantverkare inom keramik och arbetar huvudsakligen med keramik och hantverk. Jag skapar själv unik keramik inspirerad av naturen och livets nyanser och håller kurser på medborgarskolor samt privat. Jag blev utexaminerad år 2012 som keramikhantverkare från Fai:s enhet i Tammela. Under åren har leran tagit olika former i mina händer och de senaste åren har mina motiv varit ganska mycket svamp- och djurrelaterade. Jag vill att mina keramikkreationer ska nå människor i alla åldrar och ge dem glädje i vardagen.

Jag har skapat konst på en mängd olika sätt i över 30 år. Min konst består av måleri, teckning, grafik och akvarell. Under "Konstrundan" blir det konstutställning, lotteri och fikapauser.

jag mälar ock tecknar främst levande modeller och landskap. Material: akrylfärger, akvreller och diverse ritverktyg. motiven för verken varierar beroende på inresse. jag försöker förena kropp och själ samt det känslomässiga till ständet i minna verk

Jag har skapat konst sedan 1987. Jag målat huvudsakligen med olje, men jag gör en del grafik och miljö- och ljuskonst. Jag försöker inte följa några trender. Själklart har jag studerat konsthistoria och andra konstnärers verk. men mitt eget arbete bygger till stor del på intuition. Jag tror att konstens djupaste väsen är det hopp och tron på mänsligheten och lvet. Konstennår ut till något evigt och djupade meningsfullt än vårt världsliga liv. För mig är konst framför allt ett uttryck för mig själv.När jag argetar känner jag mig kopplad till andra nivåer av varande. Jag hoppas att mina verk förmedlar en styrka som hjälper till att behålla hoppet och tron på livet.

Jag är bildkonstnär och konstpedagog från Norra Karelen. Jag bor i Kontiolahti, i Kontioniemi kommun. Jag arbetar genom att utnyttja många olika verktyg för konstnärlig verksamhet, men genom tredimensionella element och utrymmen, får mina verk ofta en installationsartad form. Även teckning och konstgrafik har alltid haft en roll i mitt yttrande. Jag har varit verksam i många olika samfunds- och miljökonstprojekt. Jag anser att det är viktigt, att konsten kan vara en del av vardagliga miljöer och att olika samfund kan vara med som aktiva aktörer.

Jag är Noora Hattunen, en konstnär och företagare från Joensuu. Jag arbetar mångsidigt med abstrakt bildkonst, visuell design och konstkurser. Jag kombinerar djärvt olika material och tekniker för att skapa en rik och mångfacetterad lagerstruktur i mina verk. Färger är en av de äldsta och starkaste uttrycksformerna. De talar direkt till oss, bortom förnuft och logik. Färger berör känsloplanet, det undermedvetna och kroppens minne. Varje färg har sin egen stämning, rytm och energi. För mig är färger som ett språk: jag använder dem intuitivt och kraftfullt och låter dem leda former och stämningar.

Jag heter Paula Ruuttunen och är keramiker och formgivare. Min relation till lerans bearbetning har under årens lopp vuxit till en djup och livslång passion. Jag tillverkar keramiska produkter i små serier genom drejning och bränner dem i vedeldad ugn. Under årets Konstrundan presenterar jag min vedeldade keramikugn av Bourry box-typ vid vår stuga i Korpikoski, Mikkeli. I stugans omgivning finns även en småskalig konstutställning samt ett utomhusshowroom där det är möjligt att köpa mina keramiska verk.

Jag hat ordnat ungefär 50 min äga utstälningar i Finland och utomlands.

Kääntäjä: Jag är Senni Koskenvesa, en 28-årig bildkonstnär. Jag tog examen som bildkonstnär från LAB Yrkeshögskolan sommaren 2024. Jag bor och arbetar i en konstnärskommun i Villmanstrand. Jag gör oljemålningar på duk, på plywood sågade i form och på tredimensionella brädunderlag som jag har byggt. De senaste åren har jag inspirerats av bland annat skog, djurrättsfrågor, mina farmor och vardagliga stunder, synpunkter och möten. Mina målningar är detaljerade, färgglada och drömlika.

Jag är en bild- och textilkonstnär baserad i Joensuu. Jag arbetar i en ateljé i stadens centrum, där ett litet kollektiv av konstnärer och hantverkare har vuxit fram. Min bakgrund inom danskonst syns tydligt i mitt bildkonstnärliga arbete: jag målar med hela kroppen och låter rörelsen fungera som pensel. Kroppslighet, musik och färg förenas i mina verk till en dynamisk och sinnlig helhet. I många arbeten syns hur rytm och färg smälter samman. Under de senaste åren har mitt intresse fördjupats i att förena måleri och textilkonst. Jag använder även traditionella hantverksmetoder som vävning och broderi. Dessutom undervisar jag vid en konstskola och deltar i flera community art-projekt i Norra Karelen. Att skapa konst tillsammans med andra är naturligt för mig.

Jag är en konsthantverkare, textillärare och textilkonstnär. Tekniker och materialerna väljer jag enligt varje projektets syfte; nyligen har jag framför allt använt olika former av textiltryck och broderi. Jag har deltagit i flera utställningar och sommarutställningar vid Vuolinko stastion har blivit en tradition; temat för sommaren 2026 skall vara keramik.

Jag är konstnär/illustratör och lärare vid Grankulla konstskola. Jag målar glad konst och gör illustrationer bland annat för UNICEF (julvykort) och Posten (frimärken). Jag ritar och målar under helgen i mitt pop-up-galleri. Välkommen!

Hej, jag heter Annick. Jag är en holländsk konstnär, som bott och arbetat i Finland sedan 15 år tillbaka. Just nu arbetar jag mest med keramik en linje mellan funktionell och skulptur. Den finländska naturen inspirerar mig, och jag tycker om att experimentera med lokala material så som björk och sten. Björkens aska kan omvandlas till glasyr, och jag sten och granit använder jag för att skapa textur i mina verk.

Teemu Keisteri (f. 1985) är en konstnär från Esbo. Han är speciellt känd för sin Ukkeli-figur som han skapade sommaren 2008. Figuren använder han som illustration på bl.a. kläder, postkort och fat. Han är även känd som Windows 95-mannen, hans DJ-alias. Genom sina Ukkeli-figurer behandlar Keisteri kulturfenomen och finsk livstil med humor och använder ofta även sig själv som subjekt. Keisteri har studerat fotografi på LAB designinstituet i Lahtis. Under sin studietid lärde han sig att han är mer bildkonstnär än fotograf. Keisteri är även känd som videokonstnär och DJ.

Maria är en skulptör som arbetar för ökad medvetenhet om mental hälsa och skapar skulpturer av lera och hönsnät. När hon skapar skulpturer i lera dekorerar Maria dem med olika beskrivande element efter att de har bränts i ugnen. Marias skulpturer ger henne också inspiration till att skapa smycken. Maria har deltagit i ett flertal grupputställningar, bland annat utställningen ”Rituaalit” på Galleria Toinen Silmä. Som långvarig medlem i Helsinki International Artists’ Association (HIAA) har Maria ställt ut sina verk i grupputställningar på Helsingfors stadsmuseum, Kabelfabriken och Sveaborg. För närvarande är Maria ordförande för HIAA och ordnar utställningsmöjligheter för internationella konstnärer som bor i Finland samt ägnar sin fritid åt ideellt arbete och samhälleliga ändamål.

Jag arbetar i Esbo och har arbetsrum i Kera. Vi är ca. 20 professionella konstnärer som arbetar på Vävarsvägen 3. I mitt konstnärliga arbete fokuserar jag på måleri och teckning. Ofta arbetar jag med tusch.

Catarina Johansson-Katyayani är bildkonstnär, musiker och samhällspedagog som uttrycker sin konst genom tvärkonstnärliga projekt och skapar upplevelser för alla sinnen. Catarinas konst kan beskrivas tankeväckande, humoristisk och naturnära. ”Att kunna beröra och väcka känslor. det kan handla om olika berättelser om djur och väsen i fantasi och verklighetens gränsland”.

Jag heter Irina Rebnitskaya. Jag arbetar som bildkonstnär, konstlärare samt planerare och genomförare av konstprojekt. Jag har också uppdrag som jurymedlem och kurator. Jag är grundare av Akvarelli Ateljee Espoo.

Det centrala motivet i Topi Ruotsalainens målningar är människan. Med penseldrag som för tanken till impressionisternas sätt att fånga ögonblickens ljus och stämningar låter han människor träda fram. Ibland ensamma. Ofta i grupp. Situationerna är vardagliga, realistiska. Gestaltningen tränger bakom det ytliga och synliga. Hans konst är iakttagande och undersökande. Topi Ruotsalainen för oss under ytan – till underliggande strukturer och hierarkier som påverkar människors relationer till varandra. Topi Ruotsalainen är född 1979 i Kuopio i Finland och verksam i Espoo. Han är utbildad vid konstakademien i Helsingfors och har ställt ut i en rad europeiska länder.

Jag är en bildkonstnär från Esbo. Utgångspunkten för mitt arbete är naturen och de upplevelser, stämningar och observationer den framkallar. I mina verk undersöker jag naturens former, ljuset, årstidernas växlingar och förhållandet mellan den inre och yttre upplevelsen av landskapet. Färger är också viktiga i min konst. Färger är aldrig ensamma. De kan användas för att uttrycka en rad känslor. De står i relation till varandra. De förändras så snart de placeras bredvid en annan färg.

Jag är en bildkonstnär verksam i Björnholm, Esbo. Den historiska miljön i Björnholm har varit en källa till lugn och inspiration i mitt konstnärliga arbete sedan 2008. Måleriet har alltid varit min närmaste uttrycksform. Mina verk är expressiva, halvabstrakta och mångskiktade både tekniskt och innehållsmässigt. Jag vill skapa en stämning i mina målningar som får betraktaren att stanna upp, reflektera och känna igen något av sig själv. Jag arbetar med tempera och oljefärg samt experimenterar med blandtekniker och digitala tekniker. Jag fascineras av ett eteriskt uttryck och en ordlös dialog mellan mig själv och den omgivande världen genom måleriet. Vid sidan av mitt konstnärliga arbete undervisar jag i bildkonst.

Jag är en konstgrafiker från Esbo och min ateljee ligger vid parken och havet, nära motorvägen, i Esbo Björnholm i Hästkarlens hus, i den idylliska Sinebrychoffs villans tvätthus. Fåglar och fisk, djur, havet, natur syns starkt i mina verk ofta med humor. Min metod är metallgrafik, olika etsningstekniker, experimentella metoder som tetrapak-printing och monotypi. Jag använder i mitt arbete och i min undervising mindre skadliga tekniker. De senaste åren har jag också blivit intresserad av keramik och drejning. I min keramik kan man se mitt intresse för japansk estetik och kultur. Jag undervisar i metallgrafik på vuxenutbildningsinstitut i Esbo och i Vanda och håller kortkurser på begäran.

Jag målar stora empiriska målningar. Jag är inspirerad av expressionism, ljus och skugga. Rymd och berg. I min målningsprocess är jag intresserad av att förena kropp och sinne. Jag upplever som expressionistisk målare, att det är meningsfullt att kunna måla i samklang med naturen.

Nigel Goh är en tvärvetenskaplig konstnär född i Singapore, baserad i Helsingfors och medgrundare av Atom Toys. Hans arbete vägleds av en enda idé: tomrummet och de små glädjeämnen som fyller det. Varje karaktär bär ett symboliskt tomrum i sin kropp, som representerar de känslomässiga utrymmen som uppstår i vardagen. Inuti det tomrummet finns en liten glädje, en mild påminnelse om att uppskatta de små vinster och den lugna bekvämlighet som vi ofta förbiser. Nigel arbetar med både digitala och fysiska medier för att översätta detta koncept till karaktärer som känns personliga och reflekterande. Hans tillvägagångssätt är inspirerat av den tysta glädjen som finns i finsk kultur, där stillhet, små ögonblick och subtila detaljer har mening.

Jag är en grafiker och serietecknare. Jag arbetar med många olika tekniker: jag tecknar med färgpennor och bläck, jag gör grafik och cyanotypier, och jag målar. Jag är också intresserad av att kombinera hantverkstekniker med bildkonsttekniker. Jag använder ofta olika återvunna material i mitt arbete och försöker minska min miljöpåverkan så lite som möjligt, till exempel genom att föredra giftfria metoder. I min ateljé visar jag gärna hur jag har lyft fram återvunna material på olika sätt, till exempel i mina grafiska verk och cyanotypier.

Youngok Kim är en abstrakt målare baserad i Helsingfors. Hennes arbete utforskar rörelse, kontrast och emotionell energi genom flytande tekniker och lager på lager-ytor. Hon arbetar främst med akryl och skapar dynamiska kompositioner där organiska former växer fram ur spontana gester. Dialogen mellan svart och vitt, liksom starka färgkontraster, spelar en central roll i hennes konstnärliga praktik. Under Konstrundan öppnar hon sin ateljé i en historisk bostadsbyggnad i centrala Helsingfors och bjuder in besökare att uppleva målningarna i en intim miljö.

Keramik- och glasstudion Muru är en gemensam ateljé för fem professionella keramiker. I vår ateljé kan du bekanta dig med keramikens mångsidiga tekniker och arbetsmetoder samt beundra handformad och gjuten keramikkonst.

Jag är en bildkonstnär från Lahtis, Anna-Liisa Kankaanmäki (f. 1985). Jag avlade kandidatexamen i konst från Lahtis konstinstitut år 2009 och avlade konstmagisterexamen vid Aalto-universitet år 2012. Jag har deltagit i utställningar i Finland och internationellt samt haft separatutställningar i Finland. År 2020 vann jag Taidekeskus Salmelas tävling för unga konstnärer inom bildkonst. Mina målningar ingår bland annat i samlingar vid Tammerfors konstmuseum och Lahtis konstmuseum. Mina verk är realistiska oljemålningar som jag utför både på duk och på aspträpaneler. I mitt måleri hämtar jag såväl stilistiska som tematiska influenser från barockens och romantikens måleri. Mina verk för en dialog med konsthistoriska målningar och kommenterar föränderliga ideal.

Min tuschpenna rör sig över papperet som en fri flod, överdriver rika detaljer och förenar groteska djurmotiv. Personligt och historiskt bildspråk framträder genom surrealistiska kontraster. Vackra, fula och humoristiska världar flätas långsamt samman. Jag är en bildkonstnär baserad i Lahtis, specialiserad på stora tuschteckningar. Den mångfacetterade nutidsvärlden, där det inte finns någon ensam sanning, har alltid styrt mitt konstnärliga arbete. Även om jag genom mina teckningar reflekterar människans och andra arters avlägsna relation, är de samtidigt en hyllning till människor och naturens mångfald. Mina verk har på senare tid visats på Finlandia Art Gallery i USA, Åbo konstmuseum och Taidevaltakunta-biennalen i Tammerfors sommaren 2026.

Jag heter Ekaterina Hyyrynen. Jag arbetar med marmoreringskonst. Det är en gammal teknik för att måla på vatten. Man skapar ett vackert mönster på vattenytan som sedan överförs till papper. Jag håller workshops, interaktiva aktiviteter och shower.

Studio Onnela tillverkar unika keramiska lampor och olika figurer av stengodslera. Dessutom omfattar produktsortimentet små hushållsartiklar som ringställ, smyckestallrikar och ätpinnar. Produkterna tillverkas med en kombination av handbyggningstekniker.

Emmi Saavalainen är utbildad sömmerska och formgivare. Hon har arbetat med teaterkostymer. Hon skapar bland annat festkläder på beställning.

Janne Autio, även känd som Janneblanco, utexaminerades som formgivare från Lahtis designinstitut år 2022. Han har blivit känd för sina storskaliga, rumsligt formande konstverk, oftast målade på återvunna rullgardiner. Hans verk har visats bland annat på Habitare-mässan 2023 i Finlands Designstiftelses installation samt i flera utställningar och konstevenemang sedan 2020. Janneblancos måleriska uttryck är färgstarkt, expressivt och abstrakt. Den stora, tomma gardinduken möjliggör ett meditativt tillstånd där målningsögonblicket direkt speglas i resultatet. Janne arbetar i centrala Lahtis i Ateljee 33-kollektivet tillsammans med några andra kreativa aktörer.

Noora Kosunen är en del av det lahtisbaserade kollektivet Ateljee 33. Kosunen arbetar främst med expressivt abstrakt måleri där arbetet är fysiskt och undersökande. Måleriet är en händelse där lager byggs upp, bryts ner, blottas och lagas. Verken undersöker sinnets gränsytor och sinnliga erfarenheter och rör sig i spänningen mellan kontroll och överlämnande. Ytorna bär spår av tid, beröring och ett försök att förstå det som inte alltid låter sig formuleras i ord.

Nulloomnia skapar handgjorda föremål som omfamnar det okonventionella. Varje produkt har en läskigt söt varelse med reflekterande ögon – en tyst, vaksam detalj som får varje skapelse att kännas verkligt levande. Ta en ficklampa och upptäck magi i varje hörn! Du kan hitta oljemålningar, konsttryck, kläder, väskor, klistermärken, smycken, accessoarer, muggar och mer. Endast Nulloomnia originaldesign.

Siiri Ahonen är formgivare, visualist och kostymdesigner. I centrum för hennes egen konst står lekens tematik, gemenskap samt kollektiva känslor. De centrala hörnstenarna i Ahonens verk är rörelse, kostym och människan. Hon arbetar som kostymdesigner inom danskonstens fält och fungerar som medlem i arbetsgrupper i olika projekt inom scenkonsten.

Anna Kesäniemi är en bildkonstnär baserad i Helsingfors som främst arbetar med keramik och illustration. Färger, mönster och naturteman står i centrum för hennes konstnärliga uttryck. Hennes arbete drivs av det handgjorda skapandet och en nyfikenhet på hur en idé tar form som ett konkret verk. I hennes verk framträder ett starkt illustrativt uttryck, ett karaktärsfullt färgbruk och noggrann detaljprecision. Kesäniemis verk har ställts ut i Finland och internationellt.

Empati och nyfikenhet står i centrum för mitt arbete – ett uppriktigt intresse för människor, andra levande varelser och relationerna mellan dem. När jag ritar observerar jag detaljer och utforskar dem genom linjer och penseldrag. Jag söker efter spår av det inre livet – vad är de som driver människor, vad ger dem glädje och vad orsakar dem smärta. Jag arbetar främst med klassiska tekniker – olja på duk samt penna, blyerts och bläck på papper. Mina verk är skapade i en återhållsam, huvudsakligen monokrom palett, med enstaka plötsliga ljusa accenter. Jag bor och arbetar i Helsingfors, där jag har varit bosatt de senaste 16 åren. Jag har en examen i arkitektur från Sankt Petersburgs konstakademi och är styrelseledamot i Helsingfors internationella konstnärsförening.

Jag är en mångårig bildkonstnär och konsthantverkare. Jag målar med olika tekniker, jag har även gjort grafik och fotografier, och jag älskar installationer. Mina utställningsaktiviteter har varit livliga både i Finland och runt om i varein. I mitt eget arbetsrum känner jag mig som hemma och kan i lugn och ro koncentrera mig på mitt arbete, som också innebär många praktiska uppgifter. Kaoset är ganska intensivt när jag till exempel packar och skickar verken ut i världen. Min ateljé är också en plats att visa upp mina verk och en permanent utställning där jag gärna pratar om mitt arbete och dess utmaningar. Konstrundan har varit ett riktigt intressant evenemang, där människor från när och fjärran har besökt min ateljé. Det bästa har varit de fantastiska diskussionerna och mötena.

Jag producerar funktionell keramik för hem och restauranger under namnet Raaka Rå. Mina kärl är gjorda av högbränd stengodslera och uppfyller kraven för livsmedelssäkerhet. Faten tål maskindisk och mikrovågsugn. Under mitt eget namn tillverkar jag unik konstkeramik, som bland annat finns i Statens konstsamlingar. Jag undervisar även och håller kurser i min egen butik.

En liten och unik verkstadsbutik på Högbergsgatan i Helsingfors döljer många historier, som berättas i form av smycken. Vi är specialiserade på unika smycken och alla typer av specialtillverkade smycken. Förutom smycken kan butiken också erbjuda en mängd olika handgjorda skatter, från läder och brons till målningar – hantverk är trots allt ett levnadssätt och kreativiteten utesluter inte material. Jag är en formgivare-guldsmed som närmar sig sitt arbete och sitt skapande med händerna med passion och kärlek. Mina skapelser influeras av vintage, natur, berättelser och upplevelser.Både från mina egna och berättelser berättade av andra. Jag upplever livet som ett äventyr, där upplevelser formar mig som skapare, så att mitt skapande kan förändras längs vägen.

Jag skapar handgjorda smycken i silver och guld och tar emot beställningsarbeten. Jag älskar att ge smycken "ur bordslådan" nytt liv – att forma om dem så att de får en ny betydelse för den som bär dem, samtidigt som deras historia och minnen bevaras. Varje smycke rymmer en berättelse, och jag strävar efter att skapa personliga föremål som känns både tidlösa och djupt egna. Jag har tidigare hållit kurser vid medborgarinstitut och erbjuder nu kortkurser för 1–6 personer med olika teman.

Jag är en finsk-kubansk guldsmed som bor i Helsingfors. Jag skapar lekfulla, färgglada och magiska smycken. Jag inspireras av naturen, fantasin och skönheten i alla dess former, och jag vill att mina smycken ska sprida glädje i vardagen.

Jag är smyckesdesigner och guldsmed med en passion för att skapa tidlösa, hållbara smycken inspirerade av naturen och ett tydligt, grafiskt formspråk. Mina formgivningar har en finstämd tredimensionalitet som låter ljus och skuggor samspela vackert. På sommaren hämtar jag inspiration från den finska skärgården, där naturen ger mig ny energi och idéer. I en värld av snabbmode vill jag erbjuda något bestående. Lingon Design handlar om att sticka ut – precis som de röda lingonbären i de nordiska skogarna. Varje smycke tillverkas för hand i min verkstad på Luo Collective i Helsingfors, ett kreativt community för smyckeskonstnärer.

Meira Rauta är utbildad smyckesdesigner och guldsmed, men hennes djupaste identitet är den som smyckeskonstnär. Hon fascineras av effekten av kroppskontakten: ett smycke som står ensamt på sin piedestal kan uppfattas som ett skulpturalt objekt och inte som ett smycke förrän det får kontakt med kroppen. I sina konstverk gillar Rauta att tänja på gränserna för vad som traditionellt förväntas av smycken när det gäller storlek och användbarhet. Hon vill lära sig nya saker och ständigt utmana sig själv tekniskt i sin strävan att förverkliga sina konstnärliga visioner. Rauta har tillverkat smycken sedan 2008 och deltar aktivt i smyckesutställningar i Finland och i allt större utsträckning även utomlands.

Olga Vähä-Piikkiö tillverkar smycken med silver som huvudmaterial. Hennes företag heter KuuKyy. Olga är självlärd som juvelerare. Hon finner inspiration i naturen och materialen. Förutom silver använder hon olika återvunna sten- och glaspärlor samt snäckor i sina unika smycken. Olga är också musiker, hon studerar musikteknik vid Konstuniversitetets Sibeliusakademi Helsingfors. Ett av hennes intressen är ljudkonst, och just nu arbetar hon med fingerfixerade ljudskapare med hjälp av sina färdigheter som juvelerare.

Suvi Ärling är en av Luo Collectives 10 hantverkare som har ett arbetsbord i lokalen som hyrs av Paja&Bureau på Högbergsgatan 7. Hon studerade guldsmide på Axxell Ekenäs och genomförde delar av sina studier i bland annat Milano och Genua. Suvi upplever att läget för Luo Collectives verkstad är idealiskt, eftersom hon inspireras av urban kultur och historia. Suvi tillverkar huvudsakligen smycken i ädelmetall, både enskilda stycken och små serier, och tar även emot beställningsarbeten. Suvis passion för smycken väcktes tidigt, och hon anser att smycken är en del av varje bärares personlighet, en höjdpunkt på fester och en vän i vardag. I Luo Collectives verkstad kan du se flera guldsmedars arbeten och produkter och samtidigt bekanta dig med den fina verkstadslokalen.

Efter att ha ritat som hobby ända sen jag var barn, förverkligade jag som femtiplussare äntligen drömmen om att bli illustratör på heltid. Jag ritar med humor och glimten i ögat, inspirerad av vardagen och livet omkring mig. Jag ritar både för hand och digitalt. I min studio i södra Helsingfors och i min webbutik säljer jag produkter som jag låtit göra av mina illustrationer: kort, planscher, brickor och glasunderlägg. Jag ritar också på beställning; födelsedagskort, karikatyrer eller små tavlor - ofta med en lite humoristisk tvist. Jag drömmer om att illustrera också för tidskrifter och kanske i framtiden också en bilderbok. Välkommen!

Sahar Ajami är en prisbelönt illustratör, serietecknare och bildkonstnär baserad i Helsingfors. Hennes verk utforskar ofta sociala teman, mänskliga rättigheter och identitet genom en unik blandning av satir och poetiskt visuellt berättande. Ajami arbetar från sin studio i historiska Lappviken, där hon är en aktiv del av det lokala kreativa samfundet. Hennes konst har visats i internationella utställningar och publikationer, och hon är medlem i Kuvittajat ry. Sahar är känd för att använda visuell humor och narrativ för att skapa dialog och överbrygga kulturella klyftor.

Jag är Uliana Novak, en självlärd konstnär med ryskt ursprung som bor i Finland. Jag har en gedigen bakgrund inom sociologi och forskning, men år 2020 började jag måla för första gången. Det som började som en hobby en gång i veckan blev ett nytt sätt att dela mina tankar om mig själv och världen omkring mig. År 2022 isolerade jag mig i den ateljé jag hyrde på Lapinlahden Lähde och tillbringade ungefär tre år främst med att måla och utöka min samling av verk. Sedan dess har jag skapat flera målningsserier, fått flera publikationer och utmärkelser samt deltagit i både online- och offline-grupputställningar. Jag blev utsedd till vinnare #1 i Top 100 Emerging Artists-2025, arrangerad av Arts to Hearts Project. Min första separatutställning var i Helsingfors i oktober 2025.

“If the housing space is the body, and the furniture were clothes – Art is like the jewellery, and the perfume of a Room.” Modern konstnär med magistersexamen i arkitektur från Aalto University School of Arts, Design and Architecture i Helsingfors. Uppvuxen i Tyskland, med penseln i hand intill min fars staffli. Ateljén i Kabelfabriken har varit en förlängning av vårt hem sen Pro Kaapeli. Bodde 3 år i Kina och arbetar sen dess som konstnär. Försäljning: Via hemsidan, SoMe + samarbeten med inredningsarkitekter. Mina verk ingår i främst privata samlingar i Europa, USA och Asien.  - Konst ramar inte bara in personligheten, utan lyfter vilket som helst rum från fint till exklusivt. Jag förstår mig på utrymmen & konst, och hur de två - kombinerade på bästa sätt, skapar en unik helhet.

Huvudteman för Aino Keinänens konst är jämlikhet och natur, som hon strävar efter att vårda genom att utforska mänsklighetens olika dimensioner: Djurskap, könsmångfald, oberördhet, markägande, krig, historia, religion, kultur, gemenskap, kärlek, generationskedjan och överlevnad har varit utgångspunkterna för projekten. En surrealistisk nivå döljs i den realistiska skildringen av människor: Människor är gjorda av naturliga material. Förstörelsen av naturen som skapats av människan symboliseras av ett geometriskt mönster som äter upp jorden och lämnar efter sig den vita tomheten i papperet. Naturen hos en person representerar hopp: Från insidan av en sten- eller träperson kommer alla känsligheter fram, t.ex. i form av alger, mossa, blommor, frukt, insekter, reptiler, kåda och lava.

Jag målar (med olja, akryl och pigmentfärger) en vandrares horisont, himlen, landet och havet, men på ett sätt som undersöker den omgivande verklighetens temporalitet. Alla mina bilder är på sätt och vis flyktiga intryck. Människorna i mina bilder är allegoriska. Jag har studerat konst hela mitt liv. Jag har skrivit två pro gradu och en doktorsavhandling om konstens och kulturens betydelse i det omgivande samhället. Mina bilder innehåller referenser, särskilt från västerländsk konsthistoria. När jag målar håller jag mörkret borta. Det är kanske det viktigaste motivet för mitt måleri.

Jag är konstmålare, med en examen från Konstakademin från 1989. Jag målar både små och stora oljemålningar, där ljuset och små nyansskillnader är viktiga för att skapa rumslighet. Temat för min senaste utställning på Galleria A2 var en bäck i min hemtrakt Kajana. Jag har också målat mycket inspirerad av Andalusien i Spanien, Egypten, Tanzania och Marocko. Förutom natur och landskap är arkitektoniska former, t.ex. pelare, trappor och vatten, vanliga motiv. Mina målningar finns bland annat i HAM:s samlingar

Mitt uttryck är abstrakt eller halvabstrakt. Starka färger målas i tjocka lager på duk. För mig är konsten en livsstil och ett sätt att bearbeta saker. Processen är öppen och oplanerad. Att misslyckas är också en möjlighet. I min ateljé ska man vara försiktig med våt färg - och överraskningar är alltid möjliga! Med orden från Pessi Rautio, chefredaktör för Taidelehti: ”Märkälä vill måla, bygga upp något bra överst. Processen bör avslutas med något hoppfullt, syremättat, med en känsla av liv, något ljusaktigt, och kanske till och med vackert.” "För Märkälä finns det föremål i världen, bra föremål, som man helt enkelt bör avbilda i en målning, redan på grund av att det blir goda målningar av dem.” text i sin helhet www.maariamarkala.com

Undertecknad har varit professionellt verksam som bildkonstnär sedan 1988. Min huvudsakliga Alma Mater var bildkonstakademin i Helsingfors, men jag hade bedrivit en del konststudier före det. Mest sysslar jag med måleri, men grafik och miljökonst står också på repertoaren. Djuppsykologi ,natur och musik är ständiga inspirationskällor, och då jag har spelat gitarr i 52 år så finns här ofta en interaktion mellan musik och det visuella

Kreativt arbete är det mest naturliga sättet för mig att hitta en koppling till mig själv och omvärlden. Jag är intresserad av olika tekniker och strukturer, och jag målar på plexiglas och använder olika återvunna material i mina verk. Jag är en skildrare av mänskligheten. Teman i mina verk inkluderar andliga värden, välbefinnande, andlig tillväxt, kvinnlighet, manlighet, moderskap, känslighet, natur och universalitet. Dessa teman manifesterar sig ofta i mänskliga ansikten, som jag för en dialog med. Deras uttryck förmedlar saker som ofta är svåra att sätta ord på. Konst är sätt att leva och andliga hemvist.

Rosa Helin arbetar med måleri och keramik. Hennes arbete vägleds av ett intresse för studiet av ytor och material samt samspelet mellan traditionella hantverk. Helin tog examen från Åbo konstakademi år 2019, varefter hennes verk valdes ut år 2021 och 2023 till finalen i Nordiska Carlsbergstiftelsens porträttpristävling Portrait Now! på Danmarks nationalhistoriska museum och år 2025 till finalen i Jackson’s Art Prize i London, England. Helins verk har ställts ut på Gumbostrand Konst & Form i Sibbo år 2019 och 2024, Aura Gallery i Åbo år 2018, 2021, 2022 och 2024, Galleria Duetto i Helsingfors år 2025, Åbo konsthall år 2019, Aboa Vetus & Ars Nova år 2017, och på Åbo Konstnärsförenings årliga utställningar år 2023 och 2025.

Jag är en enkaustisk målare från Helsingfors. Jag målar med bivax, en teknik som är över 2000 år gammal och har sitt ursprung i Grekland. Enkaustisk betyder "att bränna in": Olika lager av vax fästs vid varandra med eld. Bivaxets natur är utmärkt för abstrakta målningar, starka tredimensionella strukturer och även collage. Jag komponerar även musik och har målat mina egna kompositioner samt komponerat mina målningar. Andlighet är viktig för mig och det återspeglas i många av mina verk.

MarjaLeena är utbildad vid Finlands konstakademis skola (nuvarande Bildkonstakademin) 1984 och har varit aktiv som konstnär sedan dess, med utställningar både i Finland och utomlands. De senaste viktiga utställningarna var Pekingbiennalen i januari-februari 2026 och Shanghais ArteLaguna Prize i november 2025, dit hon blev inbjuden av den venetianska Arte Laguna Prize-organisationen.

Jag har arbetat som studiokeramiker sedan år 1972. Huvudsakligast tillverkar jag drejad funktionell brukskeramik. Min formgivning är enkel och med de egna glasyrerna vill jag ge min keramik en personlig prägel. Under år 2022 redigerade jag en Hashi skrift för Japanska Kulturens Vänner, ”Japanilaisen ja suomalaisen keramiikan luovuuden lähteillä”. Hösten 2025 deltog jag i en grupputställning i Lappo Konstmuseum ”Siltoja ja solmukohtia” finska konstnärers Japan. För utställningen gjorde jag bl.a. en installation med japanska trädgårdslyktor, teserveringar samt hemaltare.

Min praktik förenar abstrakt måleri, collage och digitala tekniker. I mina senaste verk använder jag AI-genererade bilder baserade på mina egna målningar, vilka skrivs ut och används i collage för att betona konstobjektets fysiska närvaro framför den digitala bildens illusion. Återkommande symboler – skallar, schackpjäser och tärningar – refererar till dödlighet, strategi och slump, och utforskar teman kring kontroll och oförutsägbarhet. Även om AI är en del av min process, förblir dess begränsningar och etiska konsekvenser ett centralt tema. Jag kommer ursprungligen från USA och bodde i New York innan jag flyttade till Helsingfors. Mina verk har visats i över 60 utställningar internationellt och finns i både musei- och privata samlingar.

Jag är en finländsk bildkonstnär och oljemåleriet är mitt stilla språk. Jag målar kvinnogestalter och barn i mjuka, dimhöljda toner där ljuset stannar upp ögonblicket. Tiden tycks vila i mina verk. Jag målar även dimmiga landskap och utför beställningsverk. Lager-på-lager-arbete skapar djup och känslighet. Jag har ställt ut under Nyslotts operafestival i 28 somrar. Under Konstrundan vill jag möta betraktaren direkt.

Jag är en formgivare, konstnär och hantverkare verksam i Helsingfors. Mitt arbete utgår från naturmaterial, särskilt lera och trä. Materialets egenskaper och respekten för det vägleder både mitt formspråk och min arbetsprocess. Mitt uttryck är avskalat och materialbaserat. I mina verk betonas ytor, strukturer och organiska former. Min inspiration växer fram ur naturens stilla rytm och dess strukturella skönhet. Min ateljé finns i Munksnäs, där jag främst arbetar med keramik. Jag är också verksam i en träverkstad där jag tillverkar träföremål och utforskar kombinationer av material. Under Konstrundan öppnar jag min ateljé i Munksnäs och presenterar mitt arbete och mina verk.

Med mitt arbete vill jag skapa en lågmäld, organisk estetik, där man kan hitta perfektion i det ofullkomliga. Jag fascineras av former och texturer och som uppstår när jag arbetar på drejskivan eller för hand, eller som kommer till under långsam vedbränning, och som fångar något oväntat i processen.

Jag inspireras av vackra vardagliga saker och den outtömliga potentialen som finns i leran. Jag uppskattar hur ett grovt material kan omvandlas till något elegant och skört. Mitt mål är att förmedla glädjen i skapandet och vardagens estetik genom mina verk. Jag använder olika tekniker, från handbyggande till drejning och gjutning. Jag skapar både bruksföremål och konstverk. Dessutom arrangerar vi keramikkurser på vår studio.

Jag målar landskapsmålningar och gör små träskulpturer. Färgen och dess karaktär har hela tiden varit utgångspunkter och idéer i mitt arbete. Att undersöka horisonten är mitt eviga projekt. Till träskulpturer samlar jag trä längs vägen. Jag målar, skulpterar och sammanfogar små träbitar och bygger till exempel en svamp, en banan eller ett hundkoja. Mina skulpturer är ofta humoristiska metaforer om livet och existensen.

Artturi Nokelainen (Helsingfors) målar med tunna färglager, då olika nyanser på tyget, papper o. pannåer dyker upp som tredimensionella bilder. Han experimenterar också i färgområdesmålning med färgpennor. Utöver detta bygger han konstinstallationer. Han är influerad av bland annat rymdfenomen, metafysik och musik. Nokelainen börjar ofta med en konkret modell (t.ex. en person, ett gosedjur eller en växt), men verket kan också få sin början ur en abstrakt idé, en nyhetsrubrik eller en inre känsla. I flow är han fri från sina egna begränsningar och känner sig vara som ett instrument för konstens universella anda.

Jag gör politisk textilkonst, även under Konstrundan. Min huvudsakliga teknik är tuftning, men jag jobbar även med gobeläng, patchwork och akvarell. Jag berättar gärna om innehållet i min konst och de tekniker jag använder, och du kommer att vara bland de första att se de verk som kommer att färdigställas till min nästa utställning.

Jag är bildkonstnär och målar främst med akrylfärger. Mina verk finns tillgängliga på nätbaserade försäljningsplattformar, såsom Taiko.art och Taidelainaamo.fi. År 2025 hade jag en egen utställning i Lojo samt deltog med ett verk i Wiurilabiennalen. Jag har dock en mångsidig bakgrund som konstnär och är doktor i konst. År 2011 avlade jag min doktorsexamen i konst vid Aalto-universitetet, där mitt ämne var digital konst och musik. Under årens lopp har jag verkat både som skådespelare och musiker samt varit ordförande för en konstnärsorganisation. I Mejlans Tilajakamo har jag haft en ateljé i två år. Hösten 2025 framförde jag där min egen opera under Konstens natt.

Jag är en bildkonstnär baserad i Helsingfors. Jag har en masterexamen i konst från Konstindustriella högskolan i Helsingfors, och min bakgrund är inom filmkostymdesign samt undervisning i kostymdesign. Mitt konstnärskap kretsar kring det feminina porträttet, som jag närmar mig från två perspektiv: ibland strävar jag efter emotionell realism, ibland mot abstrakt uttryck. Jag undersöker hur olika visuella element påverkar identitetens konstruktion i dessa motsatta tillvägagångssätt. Även målningens kant är ett aktivt element i mina verk – den antyder en fortsättning utanför duken eller fungerar som en fysisk ram integrerad i verket. Jag arbetar främst med akryl. Teman i mina senaste målningar härrör från mina egna minnen, observationer och erfarenheter i en multikulturell familj.

Jag är en bildkonstnär, kurator och målare baserad i Helsingfors. Mina abstrakta målningar skapas främst med oljefärger och oljepasteller, men jag arbetar brett inom den samtida konstens fält och gör även små keramiska skulpturer. I min konstnärliga praktik sammanflätas måleriet med meditationsövningar och användningen av intuitiv kunskap som uppstår genom medveten närvaro. Mina verk har under de senaste åren ställts ut i separatutställningar i Helsingfors och Lahtis samt i grupputställningar i New York och som en del av programmet under London Fashion Week.

Jag arbetar med olika tekniker som akryl och olja, papperskulptur, återanvända material. Väggmålning.

En bildkonstnär som närmar sig mänskligheten, vars verk är en blandning av seriös lekfullhet och humoristisk märklighet. Verken är främst akvareller och oljemålningar.

Utbildning: Magister i konst, 1991, Konstindustriella högskolan (nuvarande Aalto-universitetet). Jag började min karriär som teaterkostymdesigner, arbetade som evenemangsproducent, fortsatte som lektor i kulturproducentskap (Metropolia yrkeshögskola) och för tio år sedan återupptäckte jag mig själv genom bildkonsten i Skottland. Med berättelserna i mina målningar bygger jag en värld som skulle kunna existera i en annan dimension. Slutresultatet växer fram intuitivt, utan en exakt förhandsplan. Ett verk kan börja med en okapi som sträcker huvudet mot en sovande sjöjungfru och undrar: Vad drömmer sjöjungfrur om? Drömmer sjöjungfrur om jordgubbar?

”Jag har varit verksam som bildkonstnär sedan 1979, då jag flyttade till Torneälvsdalen efter mina konststudier i Helsingfors. Numera bor jag åter i Helsingfors sedan 30 år tillbaka och har de senaste åren arbetat i min lokal i Bortre Tölö. Oljefärg och akvarell har varit mina främsta målningstekniker. För några år sedan fick jag möjligheten att arbeta i Claude Monets berömda trädgård i Giverny under hela juni månad. Allt som rör natur och trädgård inspirerar mig fortfarande, nu i min egen koloniträdgård, i de närliggande skogarna och vid ängskanterna. På utställningen under Konstrundan presenterar jag motiv från naturen och franska och finländska trädgårdar och den skönhet som jag vill skapa omkring mig.”

Jag vill göra produkter som väcker känslor och nyfikenhet. Mina arbeten är gjorda av stengods. Humor har också en viktig plats i mina produkter. Jag hoppas att betraktaren ler när hen ser mina verk. Jag gör både bruks- och konstföremål.

Julia Aminoff-Tatsis blev färdig Keramikartesan 2019 samt Hantverkare 2026 och driver idag tillsammans med Maria Sundell verkstaden Leera i Brunakärr. Julia använder drejan som främsta redskap i sitt arbete med lera. Det är det rytmiska, repetitiva och fysiska som tilltalar samt det meditativa och terapeutiska i arbetet med leran. Julia tillverkar främst bruksföremål i stengodslera.

Maria Sundell brinner för leran som material och funderar också mycket på hållbarhet: Hur kan man skapa keramiska föremål på ett mer ekologiskt sätt? På studion finns som ett experiment en del föremål till påseende som är brända i låg temperatur och färgade med växter. I övrigt tillverkar Maria främst bruksföremål i stengodslera som under Konstrundan finns till salu. Maria är keramikartesan och hantverkare inom keramikbranchen. Hon har en keramikstudio som heter Leera i Brunakärr i Helsingfors tillsammans med Julia Aminoff-Tatsis. 

Jag är keramikartesan och hantverkare med särskilt intresse för konstkeramik. Jag jobbar mycket med skulptur och reliefer. Jag tillverkar också föremål för vardagsbruk.

Tillsammans med mina kollegor har vi en liten keramikstudio i Brunakärr, Helsingfors. Jag är fascinerad av lerans oändliga möjligheter; hur ingredienser, tagna från marken, kombineras och genom värme förvandlas till något helt nytt. Leran inspirerar mig att vara lekfull och att experimentera. När jag arbetar med keramik tycker jag att processen är lika meningsfull som slutresultatet.

Utöver mina tidigare pedagogiska studier har jag även utbildat mig till hantverkare inom keramik. Jag gör keramik tillsammans med mina kollegor i en liten keramikverkstad i Brunkärr, Helsingfors. Jag tillverkar främst kavlade eller gjutna bruksföremäl och prydnadsföremål med Raku-teknik. Som grund för mitt arbete ligger ett intresse för tydligt formspråk. Naturens inspiration påverkar starkt i mitt val av material och dekorationstekniker.

Jag är konstnär som bor i Helsingfors och arbetar främst med keramik. Huvudprinciperna i mitt arbete är lekfullhet och att undersöka färger, former och texturer. Jag tycker om att skapa föremål som sprider glädje i hemmet. Jag hämtar inspiration från alla omkring mig, i naturen och stadsmiljöer. De många materialen och alternativen för teknik, glasyr och bränning inspirerar mig också oändligt. Jag älskar att handbygga, tumning.korvteknik, samt raku och vedeldning.

Jag är en helsingforsbaserad keramiker och grafisk designer. Jag skapar keramiska hundar och andra djurfigurer och delar bilder av mitt arbete på Instagramkontot Ceramicdoggies samt på en webbplats med samma namn. Jag skulle beskriva mina verk som små porträttskulpturer av djur. I mitt arbete använder jag olika högbrännande leror, underglasyrfärger och varierande glasyrer.

Pola Laamanen är en samtida broderikonstnär baserad i Helsingforsregionen (ateljé i Helsingfors). Laamanens arbete förenar handmodifierade textilier med minutiöst broderi och skapar verk som är realistiska men samtidigt dekorativa. Med inspiration från Finlands levande kulturarv – särskilt karelska broderitraditioner – omtolkar hon ursprungliga motiv genom botaniska teman, textur och samtida mixed media-metoder. Med varje stygn undersöker Laamanen hur hantverk blir till bildkonst: långsamt, precist och känslomässigt resonant.

Jag är en visuell konstnär som arbetar med illustration, animation och fotografier. I mitt personliga arbete utforskar jag relationen mellan natur och människor, medveten konsumtion, feminism och migration, inspirerad av människors och naturens mångfald. Med över 12 års erfarenhet som frilansare har jag skapat visuellt material för konserter, festivaler, band, författare och varumärken, inklusive tryck, affischer, bokomslag, animation och muralmålningar. Jag volontärar som illustratör för CreativeMornings Helsinki. Under 2024–2025 ordnade jag två separatutställningar, Southern Souls Living North på Globe Art Point och på biblioteket Entresse. Jag deltog i konstevenemang i Helsingfors och Åbo samt genomförde projekt för Helen och Centret för konstfrämjande, Taike.

Emmi är en Helsingfors baserad (f. 1988) bildkonstnär som huvudsakligen arbetar med måleri. I målningarna står föreningen av tredimensionell, starka texturytor och en monokrom färgskala i centrum – det råa och det mjuka tillsammans. Hon kombinerar även olika konstformer, såsom poesi, måleri och videoarbete. Kärnan i hennes konstnärliga arbete är att berätta historier om livet och hela spektrumet av att vara människa — mjukhet, råhet samt den skönhet som finns i allt.

Laura Pehkonen är en finsk keramik- och bildkonstnär som huvudsakligen arbetar med unika verk. Pehkonen använder och kombinerar olika material och tekniker i sitt arbete. Hon arbetar för närvarande med keramik, trä och måleri. Under de senaste åren har hon skapat flera olika keramiska verk för olika offentliga platser, såsom skolor och sjukhus. Pehkonens verk finns i samlingarna på Helsingfors stads konstmuseum HAM, Esbo moderna konstmuseum EMMA, Finlands statskonstkommission/Riksarkiv och privata samlingar. Under Konstrundan öppnar Pehkonen sin vanligtvis privata ateljé för gäster.

Jag är Malaika Mollel, finsk-tanzanisk bildkonstnär och formgivare från Vallgård, Helsingfors. I mitt arbete förenar jag influenser från finsk och tanzanisk kultur i färgstarka kvinnoporträttmålningar samt smycken och textilier inspirerade av dem. Min konst utforskar kvinnlighet, dubbel identitet och kulturmöten.

Jag tog min magisterexamen i bildkonst i december 2024 vid Konstuniversitetets Bildkonstakademi, avdelningen för måleri. Min tidigare grundexamen i konst tog jag vid Kankaanpään konstskola 2012–2016. Jag har varit verksam inom konsten sedan 1999. I mitt arbete fokuserar jag på traditionell oljemålning, men jag har även tidigare erfarenhet av bland annat skulptur. I mina målningar kombineras flera stilar, såsom abstrakt, realism och ett avskalat serieteckningsliknande uttryck, som jag benämner fusionsmålning. Jag målar med oljefärger som jag tillverkar själv.

Aleksi Kallioja är en fotograf och mediekonstnär som i sina verk utforskar gränsytorna mellan tid och verklighet. Hans arbetssätt förenar det förflutna och framtiden och skapar spekulativa kollisioner som öppnar dörrar till alternativa verkligheter. Berättande och fantasifullt tänkande står i centrum för Kalliojas konst: hur kan man med konstens medel konkretisera parallella tidslinjer och nya perspektiv på världen?

I min konstnärliga verksamhet arbetar jag som självständig konstnär samt som medlem i Konstnärskollektivet Kunst. I mitt eget konstnärliga arbete verkar jag huvudsakligen inom linsbaserad konst, men min arbetsprocess tar alltid sin utgångspunkt i materialet. I mina verk använder jag fotografi, rörlig bild, ljud, traditionella metoder, ordkonst och mjuka material. I mina arbeten har jag behandlat teman såsom mikrohistoria, albumfotografier, minnen, nationella landskap, kolonialism, naturvetenskap samt mångkulturalitet ur ett utlandssvenskt perspektiv.

Ilkka Kärkkäinen är en grafisk formgivare med lång karriär som de senaste 5 åren har fokuserat på att skapa sin egen grafiska konst på Vallila Konstnärshus. Ilkkas arbetsmetoder är analoga, långsamma och experimentella. Han tillämpar gamla trycktekniker, laserskärning och polymergravyr i sina verk. Verken är tryckta på gamla högtryckspressar från 70-talet.

Jag är en Helsingforsbaserad fotokonstnär som arbetar i gränslandet mellan dokumentärt och iscensatt fotografi. I mina verk undersöker jag identitet, minne samt människans relation till natur och gemenskap. Jag arbetar med långsiktiga projekt och använder både analoga och digitala metoder. Min ateljé finns i Vallila Konstnärshus där jag producerar utställningar och bokprojekt. Mina arbeten utgår ofta från möten, platser och deras lager av berättelser. Parallellt reflekterar jag kring representation, dokumentaritet och konstnärens position.

Mitt arbete utforskar hur bilder formar sätten vi ser, minns och relaterar till världen. Med en bakgrund inom dokumentärfotografi har jag gradvis rört mig mot ett mer konceptuellt och kritiskt förhållningssätt, där jag undersöker hur visuell kultur konstruerar idéer om natur, mänsklighet och annanhet. Jag är särskilt intresserad av de historier som dröjer sig kvar i bilder – de sätt på vilka etnografiska och koloniala framställningar fortsätter att definiera vår kollektiva uppfattning om "den andre". Genom denna lins söker jag förstå hur fotografi deltar i maktstrukturer, men också hur det kan öppna möjligheter för att se och föreställa sig dessa relationer på nya sätt.

Jag är konstmålare och bildkonstnär. I mitt konstnärliga arbete inspireras jag bland annat av människans spår i kulturlandskapet, platsens anda, ”genius loci”, och historiens lager. Under de senaste 30 åren har jag målat med oljefärger på duk och med blandtekniker på papper. Materialet är för mig en ”arbetskamrat” i sig och jag är fascinerad av historiska måleritekniker. Under Konstrundan-evenemanget har jag en utställning på Alppigalleria tillsammans med Petra Giacomelli. Du kan köpa mina böcker Roihupelto – Pompeji (PARVS, 2023), Grand Tour (2014)och Helsinki i Florens, Florens i Helsingfors (2003). Jag är ordinarie medlem i Målarförbundet och medlem Konstnärsgillet i Helsingfors. Mina verk finns bland annat i samlingarna hos Helsingfors stad, Lahtis konstmuseum och Kuntsin konstmuseum.

Jag är en finländsk konstnär bosatt i Italien och utexaminerad från konstakademin i Rom. Min bildvärld växer ofta fram ur litterära influenser och teman. Jag har förverkligat utställningshelheter inspirerade av texter av bland andra E.T.A. Hoffmann, Juhani Peltonen och Bruno Schulz. I mina verk använder jag återvunnet material, särskilt gamla sammanlimmade böcker. I dem förenas ikonlikhet, tredimensionalitet och ordlösa berättelser som betraktaren kan fullborda i sitt eget inre. Mina verk är kollagemålningar. Utställningens namn "Mellan två världar" syftar både på olika kulturer och på gränsområdet mellan dröm och verklighet. I början av 1980-talet deltog jag i Ö-gruppens verksamhet i Finland och har haft många separatutställningar i Finland, Italien och övriga Europa.

Jag är en Helsingforsbaserad målare och bildkonstnär. Mina verk får sin inspiration från världen omkring mig – människor, naturen och mina egna erfarenheter. I mina verk blandas det föreställda och det verkliga, och de rör sig ofta i gränslandet mellan det abstrakta och det föreställande. Mina verk är lager på lager: de öppnar sig på olika sätt beroende på betraktaren och ögonblicket. Lekfullhet, berättande och skiktning är kännetecknande för mitt arbete. Varje verk är en berättelse och en spegling av ett ögonblick, en känsla, en föreställning, ett minne – eller en kombination av dessa.

Johanna Känsälä är bildterapeut och magister i konst. Hon arbetar huvudsakligen med scratchboard-teknik. Hon har bland annat illustrerat barnboken Karjalanpiirakka-hirviö och andra berättelser. Förra året genomfördes två utställningar: Denna resa – Tid fångad i långsamma känslor, där hon undersökte betydelsen av tid, plats och resande samt sin egen relation till naturen genom resor till Lapplands fjäll och Himalayas bergsområde.

Jag är träsnittskonstnär, men jag gör även andra typer av grafik. Mina träsnitt är gjorda med den så kallade försvinnande platttekniken, och i metallgrafik använder jag torrnål, linjeetsning och mezzotint. Återkommande teman i mina verk är växter, trädgårdar och djur.

Virva Svala (f. Haapajärvi) är en Helsingforsbaserad konstnär som arbetar med olje-, akryl- och akvarellmåleri. Hennes verk rör sig kring halvabstrakta landskap samt ljusets och naturens subtila tolkningar. Svalas lugna och lagerbaserade målarprocess skapar drömlika världar där verklighet och fantasi möts. Inspirationen hämtas ofta från nattliga stadsvyer, blommor, fåglar och djur samt vardagliga landskap och minnen. Svala är utbildad magister i konst från Konstindustriella högskolan och har även studerat vid Öppna konstskolan. Hon har arbetat som bildkonstlärare, haft flera utställningar och arbetar i dag på Taidetila Viiiiis i Berghäll, Helsingfors.

Hanna Räisänen är en bildkonstnär som bor och arbetar i Helsingfors. Hon tog examen som bildkonstnär från Lahtis konstinstitut år 2006. Hanna Räisänen är medlem i Konstnärsgillet i Helsingfors och Målareförbundet. Hon arbetar huvudsakligen med måleri. Under senare år har hennes arbete fokuserat på akvarellmålning och installationer.

Scarlet är en tatuerare och målare, ursprungligen från Manchester, Storbritannien. Hon är en internationellt säljande konstnär, en prisbelönt tatuerare och ägare till BluePunk Tattoo; en studio skapad för att erbjuda en bekväm och tillgänglig plats för kvinnor, neurodivergenta och HBTQ+-klienter. Hennes livfulla akvarell- och akrylmålningar har utvecklats från statiska verk på duk till konstverk fulla av rörelse, som kompletterar och integreras med människokroppen. Med hjälp av nålar och bläck kombineras färger och element från naturen med huden, vilket ger en känsla av närhet till den naturliga världen som så många av oss längtar efter. Penseldrag och mönster definierar kroppens naturliga kurvor och lämnar en permanent, personlig påminnelse om naturens skönhet och vår plats i den.

Min studio är både en privat tatueringsateljé och en konstnärlig arbetsplats. Som tatuerare skapar jag skräddarsydda och precisa verk. Som illustratör är min stil realistisk, präglad av noggrann detaljrikedom och ibland subtila surrealistiska inslag. Precision definierar även mitt arbete på papper. Varje verk är resultatet av en genomtänkt balans mellan teknisk noggrannhet och konstnärlig vision.

Maija Toropainen är bildkonstnär och målare. Hennes verk är oljemålningar och akvareller. Hennes arbetsplats ligger i anslutning till Grafiikanpaja Talli. Platsen var ursprungligen ett gammalt 100 år gammalt stall. Ateljén har målningar utställda och kort till salu.

Den enskilda blomman, dess sårbarhet och öppna skönhet fascinerar mig, jag granskar den på nära håll och söker efter beröringspunkter där ljus och skugga knappt kan urskiljas. Dess form och de bräckliga strukturerna stiger fram när jag justerar kamerans bländare och slutare. Jag tar ett digitalt foto av mitt motiv och exponerar det med UV-ljus på en polymerskiva. Jag provar på avdrag med olika färgkombinationer och ser hur färgerna kan ändra på arbetets karaktär och stämning.

Sanna Rintalaulaja är en formgivare, magister i konst och keramik­konstnär, vars produktion under de senaste åren har bestått av kantiga skulpturer och taktila reliefer. Hennes sätt att komponera reliefer av små, handformade delar har sina rötter i hennes bakgrund som smyckesformgivare. I ytan kan man se vågiga, skrynkliga, fransiga och lockiga strukturer. De materialbaserade verken uppstår i gränslandet mellan planering och intuitivt skapande, där det är viktigt att lita på händerna som tänkande redskap. Rytmen i ytan och de eleganta glasyrerna framträder tydligt i verken.

Jag är illustratör och grafisk designer. Jag arbetar med traditionella samt nyare konstgrafiska metoder. Dessutom fascineras jag av att utveckla olika uttrycksformer för den tredimensionella boken. Jag kombinerar ofta konstnärsböckerna med grafik och diverse papper och material.

Anu Haapanen (f. 1981) är en helsingforsbaserad bildkonstnär som arbetar brett inom den visuella konsten. Hon har utexaminerats som bildkonstnär från LAMK och avlagt magisterexamen i konst inom ViCCA-programmet vid Aalto-universitetet. Dessutom har hon en filosofie magisterexamen i konstvetenskap från Helsingfors Universitetet. Haapanen arbetar med en mångfald av uttrycksmedel, från olje- och tuschmåleri till kolteckning, animation och installation. Hennes verk har visats i ett flertal utställningar.

Jane Hughes (f. 1984, Irland) arbetar med måleri, teckning och installation. Färgen står i centrum för hennes verk som rör sig mellan det figurativa och abstrakta, och behandlar teman som har att göra med landskap, socialpsykologi och kulturhistoria. Hon har ställt ut internationellt i gallerier och museer som till exempel VISUAL Carlow, Irland; State Gallery of Kallingrad, Ryssland; Kunsthalle am Hamburgerplatz, Berlin. Hughes avlade konstmagisterexamen i miljökonst vid Aalto-universitetet i Helsingfors (2012). Kandidatexamen i måleri avlade hon vid National College of Art & Design, Dublin (2006). Hennes verk finns i irländska statens offentliga samling vid utrikesministeriet, statens konstverkskommissions samling, HUS konstsamling.

Laura Ukkonen (f. 1977) är en bildkonstnär från Helsingfors. Hon tecknar och skriver samt gör träsnitt och videoverk. Hon är fascinerad av olika tiders självporträtt, interiörer och vardagsbilder, för dessa ämnen har kvinnliga konstnärer haft tillgång till i flera århundraden. Hon är KoM i bildkonst (2012) och bildkonstpedagogik (2019) från Aalto-universitetet och har också studerat bildkonst i École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris (Frankrike) och konsthistoria Turun yliopisto (Kandidatexamen i humanistiska vetenskaper, 2009). Hennes verk finns i både HAM:s och Jyväskyläs konstmuseums samlingar samt i HUS samlingar.

Marja Viitahuhta är en mediekonstnär och filmskapare. Hennes verk spänner från film, performance och installationer till fotografi och collage. Hon har en kandidatexamen i performancekonst från Åbo Konstakademi och en masterexamen i konst från Bildkonstakademin. Hon har fått internationella utmärkelser vid filmfestivalerna i Cannes, Stuttgarter Filmwinter, Mediawave, L'Alternativa och Minimalen, och hennes verk har ställts ut över hela världen inom film, bildkonst och musik. Hennes verk har förvärvats för både privata och offentliga samlingar, såsom MoMA, Kiasma och Saastamoinen Foundation. Sedan 2019 har hon samarbetat med musikerna Ánnámáret, Ilkka Heinonen och Turkka Inkilä.

Siiri Pohjolainen (f. 1979, Lahti) är en bildkonstnär och målare bosatt i Helsingfors, känd för sina utvidgade målningsinstallationer. Hon tog sin magisterexamen i konst vid Konstakademin 2017 och sin examen som konstmålare vid Fria konstskolan 2004. Hennes verk finns i flera betydande samlingar, såsom Finlands stats, Tammerfors stad och Kone-stiftelsens samlingar. Hennes ateljé ligger i Huutos galleriutrymmen. Hennes arbete utforskar gränserna mellan olika medier och kombinerar ofta måleri med material som textilier, lera, stenar och funna föremål. Hennes arbete är djupt rotat i fenomenologin och utforskar upplevelsens strukturer, symbolik och metaforer.

Terhi Heino (född 1970 i Uleåborg, Finland) tog examen från skulpturavdelningen vid Finska konstakademin år 2001 och har också studerat arkitektur. Hon använder naturmaterial, organiskt avfall och biologiskt nedbrytbara material, såsom fiskfenor och använda tepåsar, av vilka hon skapar skulpturer och större abstrakta installationer som kommenterar individens och miljöns förgänglighet och bräcklighet.

Jag är en mångsidig bildkonstnär vars verk kombinerar olika måleri- och teckningstekniker. Min inspiration kommer från naturen och människan, ofta genom abstraktion. Tecknandet är en central del av min process. Min internationella utbildning i Finland, Irland och Spanien har berikat mitt konstnärliga uttryck. Mina verk har ställts ut brett och finns i privata och offentliga samlingar i dessa länder.

Som bildkonstnär upplever jag att jag bara är ett av konstens verktyg. Jag påbörjar mitt arbete utan att veta hur det kommer att bli och oftast utan att sträva efter något särskilt. Jag upplever att färgerna, målarredskapen och till och med duken har en egen vilja att förverkliga sina egna hemliga mål. Jag ger mig hän åt processen utan föreställningar om min egen fullkomlighet. Slutresultatet blir alltid överraskande, även om jag vid något tillfälle börjar arbeta mer målmedvetet. Mitt arbete styrs av mina inre föreställningar om saker som jag funderar över och som berör mig. Det pågående arbetet måste beröra mig innan jag kan sluta arbeta med det. Verket träder in i världen i sin egen meningsfulla existens. Jag föredrar att måla med olja, akryl och pastellfärger.

Jag är konstmagister och keramikartesan som arbetar i Majstad, Helsingfors. Jag tillverkar både konstkeramik och brukskeramik. Dessutom ordnar jag keramikkurser i min ateljé. Under Konstrundan-helgen håller jag min ateljé öppen – varmt välkommen att bekanta dig med min arbetsmiljö och mitt arbete samt att njuta av en kopp te i trähusmiljö. Mina verk finns framme både i form av en utställning och till försäljning. Varmt välkommen!

Åggelby Konstnärshus har sammanlagt 17 konstnärsbostäder, där en mångsidig grupp bildkonstnärer har arbetat i redan femtio års tid. Vi bjuder in er att bekanta er med konstnärsboende, deras arbetsrum i anslutning till hemmen samt gårdsmiljön under Konstrundan. Ateljéhuset, som ägs av Finlands Konstnärsförbunds Ateljéstiftelse och färdigställdes 1976, har ritats av arkitekten och konstnärsprofessorn Kirmo Mikkola samt professorn Esko Lehti.

Jag skapar mina verk med hjälp av en teknik som jag själv har utvecklat. Det som är viktigt i mitt arbete är att skapa välbefinnande och gemenskap, att se skönheten i det slitna och att acceptera det ofullbordade.

Jag skapar bildkonst i min ateljé vid Taideyhdistys Tapaus. Jag målar med akryl i tunna, transparenta lager samt i tjocka, uppbyggda ytor och arbetar ofta med flera målningar samtidigt. Jag börjar intuitivt och förfinar sedan arbetet genom erfarenhet och beprövade teman, alltid med fokus på ljus och skugga. För mig är det viktigaste att en målning är vacker på sitt eget sätt och förblir engagerande att betrakta. Jag har varit inbjuden konstnär vid BELA – European and Latin American Biennial i Rio de Janeiro, Brasilien (2023–2024, 2025–2026) samt Månadens konstnär i HTY:s onlinegalleri (2023, 2025). Jag deltog i Konstrundan 2024–2025 och har ställt ut internationellt på inbjudan i Frankrike, Italien, Spanien, Österrike, Japan, Brasilien, Storbritannien och Kanada

Landskap och det förflutna har varit mitt fokus i många år. Jag fotograferar ofta på film och inspireras av den tidiga fotografins estetik.

Min teknik är metallgrafik – etsning, akvatint och chine collé. Även om jag har hittat de tekniker som jag föredrar experimenterar jag också med andra, både traditionella och nya metoder. Under de senaste åren har jag upptäckt bl.a. kartonggrafik. I mina bilder strävar jag efter att skapa stämningar som kan hittas i naturen och i mitt tankeflöde. Att skapa konst är för mig en process av tänkande och skapande. Jag upplever att konstens uppgift är att väcka tankar hos betraktaren och få betraktaren att se världen ur ett nytt perspektiv. Processen reflekterar min utveckling som konstnär. Naturen innehåller en mångfald av motiv, även om jag märker att jag alltid återvänder till björkar. Trädens värld rymmer djup. Björken är som jag – varmvit, kolsvart och med lövskuggor som rör sig i vinden.

Jag ser ständigt berättelser, färger och stämningar omkring mig – när jag reser, betraktar världen genom bussfönstret eller vandrar i naturen. Ur dessa iakttagelser växer mina verk fram. Djur är särskilt viktiga för mig och förekommer ofta i mina arbeten som människoliknande gestalter som speglar känslor och situationer. Genom glädje, färgrikedom och ett varmt, varsamt uttryck vill jag skapa verk som berör betraktaren. Jag arbetar både med måleri och konstgrafiska tekniker, och ett rikt färgbruk är kännetecknande för mitt arbete.

När jag arbetar med grafik fascineras jag inte bara av det bildmässiga uttrycket, utan även av de omväxlande teknikerna och deras olika kombinationer. Vanligtvis kombinerar jag flera olika tekniker och tryckplattor. Arbetet kräver koncentration: det är bara jag, min fantasi och plattan. Tillfälligheten har ofta ett finger med i spelet, och även det har sin egen charm. Man måste också alltid komma ihåg att bilden som uppstår på pappret är plattans spegelbild. Mina verk får ofta sin inspiration från miljöer och arkitektur jag sett på resor. Jag avbildar inte vyerna rakt av, utan blandar in element som skapats av fantasin. Min stil är vanligtvis ganska detaljrik. Med mina verk vill jag skapa glädje och ge betraktarens fantasi vingar. Jag är glad över att få arbeta tillsammans med an

Anna Rokka (f. 1986) är en bildkonstnär som fokuserar på installation men även arbetar med skulptur, konstvideo, videoinstallation, performance, måleri och kostymskapande. Rokka har nedärvt konstnärskapet från familjen som i stora delar är olika former av skapare. Anna Rokka har visat sina verk i både gallerier och museer; bl.a. Sculptor och Sinne i Helsingfors och MACRO Testaccio i Rom. Rokka hedrades med Raimo Utriainens konststiftelses årliga skulptörpris 2015.

I mina skulpturer suddas gränserna mellan djur, människor och växter ut. Genom fantasivarelser och djurfigurer utforskar jag känslor, olikhet och naturens mångfald. Jag arbetar i ett lugnt tempo så att verket hinner berätta vem det är. Jag använder mig av olika keramiktekniker och bearbetar trä med hand- och elverktyg. Just nu lär jag mig att göra bronsskulpturer och undersöker egenskaperna i den inhemska vildleran som jag själv grävt fram. Min passion för att lära mig nya hantverksfärdigheter ger mig glädje och breddar mitt uttrycksregister. Jag är bildhuggare, keramiker och konstlärare (TaM). Jag startade mitt eget företag 2019 och har sedan dess arbetat som konstnär på heltid.

Milla Vainio tog examen som magister i konst (Contemporary Design) från Aalto-universitetet år 2024. Hon arbetar främst med keramik och glas och kombinerar i sina verk ofta olika metoder och element från både konst och design. Vainios konstnärliga arbete är starkt materialbaserat. I sina keramiska skulpturer använder hon i första hand handbyggnadstekniker, och inom grafik arbetar hon med silkscreen/serigrafi. Sedan 2021 har hon undersökt de konstnärliga möjligheterna med infärgade leror i sina keramiska verk. Hennes verk har ställts ut i Finland samt internationellt, bland annat i Tyskland och Japan.

Jag är keramikartesan och -konstnär, och jobbar mångsidigt med lera och andra organiska material. Mitt specialområde är drejning men jag bygger också för hand för att skapa allt från bruksföremål till hundskålar, urnor, skulpturer och reliefer. Kom gärna och hälsa på!

Bildkonstnär (f. 1966) som bor och arbetar i Helsingfors. I hennes uttryck står dämpade färger och linjens spår i centrum. Verken uppstår främst genom måleri, men hon prövar också gärna andra tekniker. Särskilt miljö och rum intresserar henne. Inspirationskällor är naturen, den byggda miljön och konsthistorien. I november 2026 visas hennes verk i Berlin på Galleri Pleiku.

Jag har arbetat som konstnär och utvecklat min konst i nästan tre decennier. Att sammanställa berättande verk är mitt språk, ett sätt att synliggöra mina känslor och inre värld. I min collagekonst använder jag konsthistoriska fragment, gamla böcker, fotografier och texter. De fiktiva karaktärerna i mina verk skapas när jag begrundar teman femininitet och mänsklighet, samt i dem relaterade känslomässiga upplevelser. Jag gör mina tavlor med mixed media. Dessutom gör jag assemblages av ekologiskt återvunnet material. Jag är medlem i Konstnärsgillet i Helsingfors och Roihupello Taidekortteli ry.

Jag är akvarellmålare eftersom jag gillar akvarellers snabbhet och oförutsägbarhet. Man kan inte alltid kontrollera en målning helt, utan akvarellen "bestämmer" sin egen väg. Mina målningar är huvudsakligen naturalistiska och försöker fånga ögonblick och stämningar som är inspirerade av mina vandringar i Lappland och på Sveriges västkust. Jag inspireras också av de robusta byggnader vars detaljer jag gärna avbildar. Motiven kommer från till exempel Estland och Frankrike. Jag är medlem i NAS (Nordiska Akvarellsällskapet) och SAY (Finska Akvarellsällskapet).

Skulptören och formgivaren Arni Aromaa (1971) använder keramik och glas som huvudmaterial. De senaste åren har han fokuserat sig i att kombinera keramik och glas i bränningsprocessen. Aromaa använder flera olika metoder från formning och pressning till manuell konstruktion på större arbeten. Verken är inspirerade av naturen, men deras formspråk, finish och utförandeteknik bygger starkt på utbildningen av Aromas industridesigners. Aromaa arbetar som industridesigner på ett eget designkontor. Aromaa har deltagit i ett flertal gemensamma utställningar och hans verk finns bl.a. i Statens och Moderna Museet EMMAs, samlingar. Han har fått flera designpriser, bland annat Statens Designpris 2012 tillsammans med sin kollega Sauli Suomela.

I den här utställningen presenterar jag en serie svartvita och färgstarka tuscharbeten som jag skapade i Marocko, samtidigt som besökaren bjuds in att stiga in i min ateljé. Min process började med att måla klipporna och havet – vatten där jag simmade och en horisont jag korsade mellan två kontinenter. Under arbetets gång började bildvärlden förändras. Abstrakta visioner trädde fram: märkliga gestalter, musik, dans, ritualer, symboler. En man och en korp, en kvinna och en orm. Människor som rör sig längs livets stigar – ibland återgivna i detalj, oftare som skuggor eller antydningar – synliga både i vardagen och i myten. Dessa verk uppstår i samspelet mellan den synliga världen och det inre landskapet, där iakttagelse upplöses i fantasi och berättelsen får form.

Ivanda Jansone är en Helsingforsbaserad bildkonstnär som arbetar med teckning och grafik, med fokus på narrativa och sekventiella visuella strukturer.

Jag är en bildkonstnär från Helsingfors. Jag tog min magisterexamen i konst 2004 och har arbetat som bildkonstnär sedan dess. I mina målningar undersöker jag mänskligheten för att hitta något vi alla har gemensamt. Mina senaste målningar berättar historier om barndomen: om att möta, se och bli sedd, tillhörighet och acceptans. I den åldern kan mycket verka osäkert och svårt, men samtidigt är allt fortfarande möjligt. Mina verk är tysta observationer, flyktiga glimtar av barndom och oskuld, av att leva i nuet. Mina målningar visar också en vuxens längtan, medvetenheten om alltings förgänglighet, bräcklighet och förändring, och barndomens slut.

Jag tog examen som konstmålare vid Fria konstskolan 2013. Jag målar främst med oljefärger. Jag har även arbetat med tusch, akryl och akvarell. Mina målningar skapas i min ateljé i Kasåkern. Jag gillar att använda färger. Efter att först ha undvikit människomotiv började jag måla just sådana. Mina motiv kan också vara abstrakta. En tid målade jag stora havsmålningar. Jag vill förmedla kraft och råhet samt känslighet och hjärtlighet till betraktarna. Just nu är mina motiv bland annat inhemska djur.

Jag är arkitekt, ursprungligen från Tyskland, och under de senaste 30 åren har jag haft förmånen att bo och arbeta i Helsingfors. Min tid här har i hög grad format mitt sätt att förstå design. Skandinavisk design hämtar i sin kärna inspiration från principer som finns i naturen. Den destillerar dem till minimalistiska designkoncept med fokus på funktionalitet och med stor respekt för hantverk och hållbarhet. LUO-light föddes ur min egen personliga tvärkulturella designresa. Föreställ dig norrsken – de böljande, dynamiska ljusvågorna som dansar över himlen. Eller tänk på en klar finsk sommardag, där ljuset skiftar från en sval och skarp klarhet vid middagstid till ett mjukt gyllene sken vid midnatt. LUO för in denna naturliga ljusförändring inomhus.

Reeta Leinonen (f. 1991, Keuruu) är en bildkonstnär bosatt och verksam i Helsingfors, känd för sina färgstarka oljemålningar. I hennes verk står människan och vardagen i centrum, och uttrycket präglas av en grafisk estetik med influenser från illustration och gatukonst samt av förenklade, jämna färgfält. Leinonen använder sina egna livserfarenheter som drivkraft i sitt konstnärskap. Neuroatypiskhet och den ständiga balansgången mellan ork och yttre krav utgör en central tematisk grund i hennes arbete. I sina målningar betraktar hon vardagens kamp och känslor av otillräcklighet med en finstämt humoristisk ton. Leinonens verk har visats i flera separat- och grupputställningar i Finland, bland annat på Turun Taidehalli, Villa Suruton och Galleria 4-kuudes.

Jag är en japansk konstnär som bor och arbetar i Helsingfors, Finland. Mina konstverk är djurskulpturer som beskrivs "Söt, oskyldig och humoristisk". I mina konstverk möter Finland Japan och Japan möter Finland. Både finsk och japansk kultur gav mig mitt konstnärliga uttryck tekniskt och konceptuellt. Finska målaren Katja Tukiainen hade ett inflytande på min konst med sitt uttryck för söthet och positiv energi. Och den finska skulptören Kim Simonsson inspirerade mig med oskyldigheten av tecknad skulptur. Samtidigt har "Neo-pop art" representerad av den japanske målaren Yoshitomo Nara och japansk kultur Manga & Anime haft inflytande på mitt konstspråk. Jag har haft separat- och gruppkonstutställningar och har gjort offentlig konst på offentliga platser sedan 2012.

Jag arbetar mestadels med tredimensionalitet, och jag begränsar inte idén till ett medium, utan använder olika material och metoder på ett brett och fördomsfritt sätt. Jag har skapat verk med till exempel hår, kött, socker, naglar, keramik, sand och bollar från bollhavet, men jag använder även traditionella verktyg och material. I mina verk behandlar jag vanligtvis stora kontraster som liv/död, gott/ont, sorg/lycka, individ/massa. Mina verk kännetecknas av att de frikopplar föremål och material från sitt vanliga syfte, så att även allvarliga och tragiska motiv genom symboliken i materialvalen får en touch av svart humor.

Experimentell serietecknare.

Mari Mäkiö arbetar med installationer och kombinerar i sina verk olika medier, såsom ljud, video, text och keramik. Hennes arbeten är ofta platsspecifika och deltagande. Hon samarbetar också med andra konstnärer i olika arbetsgrupper och kollektiv. I centrum för Mäkiös konstnärliga arbete står möten mellan olika arter samt upplevelser av åtskillnad, samhörighet och empati som är förknippade med dessa möten. Hon är intresserad av hur vår mänskliga existens är bunden till vår miljö och till varelserna omkring oss. För närvarande arbetar hon i Helsingfors skogar, där hon följer spåren som granbarkborren lämnat och undersöker sambanden mellan barkborrar, klimatförändringen och föränderliga skogar.

Jag heter Nina och är en konstnär och möbeltillverkare från Helsingfors. Jag har examen i inredningsdesign från Helsinki Design School och ekonomie magisterexamen från Hanken, och har även kompletterat en del snickeristudier vid Axxell. Efter en lång karriär på Google bestämde jag mig 2024 för att följa min kreativa dröm och starta ett eget företag, vars mål är att sprida glädje och färg – både genom målningar och möbler. Jag målar med ett experimentellt och lekfullt uttryck, och ger mina verk humoristiska eller berättande namn. Mina målningar är karaktärsdrivna verk där färger, texturer och fantasi samspelar.

Jag är konstnär och målar främst med oljefärger och använder många färger. Jag inspireras av naturen, dess uråldriga former och kombinationer av former. Jag erbjuder besökare en ateljédemonstration och möjlighet att delta i en guidad färgblandningsworkshop.

Väskor skapade av återvunnen segelduk. Idén föddes mitt ute på Atlanten. För några år sedan deltog jag I en roddtävling över Atlanten. Under de 41 dagar långt racet från La Gomera till Antigua såg vi en alarmerande mängd skräp och plast som flöt i havet — avfall som vi människor dumpat. När jag kom hem ville jag göra något. Jag kände ett ansvar att bidra till att öka medvetenheten om våra havs tillstånd. De första Beyond Bags väskorna kom från gamla jollersegel jag hade liggande. Jag undrade vilken historia de kunde få berätta härnäst. Att göra om dem till väskor kändes naturligt — återvunnet, meningsfullt och fulla av karaktär. Jag är en konstnär som skapar unika väskor. De har lite råhet, karaktär och spår av ett redan levt liv. Och det är precis det som gör dem speciella.

Multikonstnären Tiina Maria Sasso är med i Konstrundan för första gången, för publiken både i hemlandet och i Sverige har visat stort intresse för hennes dikt & papperscollage utställningar. Det är sällan i Finland som man ser papperscollagekonst. Kom och se hur hon river papper till vackra papperscollage. Sassos alla stora utställningar (2013, 2015, 2016, 2025 och 2026) har focuserat på att göra konst från återvunnet papper. Hon har gett ut tre böcker och uppträder som sångerska i Acoustic Love (duo). Kulturfonden för Svergie och Finland tilldelade henne vistelsestipendium till Stockholm 2025.

Jag är bildkonstnär och arbetar för närvarande huvudsakligen med grafik och skulpturer.

Anu Eskelins måleri är starkt influerat av naturen. Ljuset, färgerna och formerna som hon tar in från naturen kommer till uttryck i måleriet. För henne handlar det dock inte om att avbilda det hon ser, utan om de känslor som naturen väcker hos henne. När hon målar glömmer hon sig själv. Duken talar om för henne vad hon ska göra. Det är minnen, ihågkomna känslor inskrivna i hennes kropp som Anu Eskelin överför till duken. På så sätt kopplar hon samman det yttre landskapet med sitt inre. Att måla betyder för henne att vara levande, att befinna sig i denna intensiva utväxling. 


Paula Holopainen (f.1948) bor och arbetar i Vanda. Hon har avlagt filosofie kandidatexamen vid Helsinfors universitet och utexaminerats som målare från Fria Konstskolan i Helsingfors. Under 36 år har hon haft separatutställningar och deltagit i ett flertal samlingutställningar i Finland och utomlands. Hennes verk ingår bland annat i samlingarna hos Finska Staten, Jenny ja Antti Wihurin rahasto och Vanda stad. Hon har arbetat som lärare i teckning vid Fria Konstskolan samt som lärare i måleri vid institut i Vanda och Helsingford.

Tania Potapenko är en samtida konstnär bosatt i Vanda och verksam inom figurativt måleri. Hennes verk undersöker de emotionella lagren i den mänskliga erfarenheten bakom en behärskad yta och fokuserar på ögonblick av inre spänning, tvivel och sårbarhet, vilka hon uttrycker särskilt genom porträttmåleri. Hon arbetar främst med oljemåleri och breddar sitt uttryck även genom grafik. Potapenko fick en akademisk konstutbildning i sin ungdom, men gjorde senare en lång karriär inom ekonomiförvaltning i näringslivet innan hon återvände till måleriet genom BFA-studier, privata konststudier och workshops. Hennes verk har ställts ut i Finland och finns representerade i privata samlingar i Europa och USA.

Anne Rantanen är en konstnär baserad i Lahtis som är hängiven kinesisk bläckmålning, som har utökat sitt uttryck med genomskinligt rispapper genom att lägga det i lager och kombinera det med andra element. Hennes verk hyllar glädjen i att se. Sedan 1982 har hon studerat kinesisk bläckmålning i Bangkok och Genève under ledning av flera asiatiska konstnärer och fördjupat sig i den traditionella penseltekniken i både xieyi- och gongbi-stilarna. Hon inspireras också av att bearbeta rispapper i lager, som när de är genomskinliga skapar tredimensionella mönster. Efter 24 år utomlands återvände hon till Finland 2016. I Lahtis har hon en ateljé i Svinksi ateljégemenskap, där hon anordnar bläckmålningseftermiddagar.

Jag är en keramiker från Lahtis. Jag är fascinerad av den karga naturen – haven, klipporna och de mörka skogarna. Alla de dolda lager och hemligheter som de har samlat på sig över tid. Jag bygger abstrakta, organiska former utifrån de känslor de framkallar, och jag behandlar ofta teman relaterade till naturen i mina verk. Jag bygger mina verk med en mycket tunn vägg med hjälp av den traditionella korvtekniken, vilket är en långsam och meditativ process. Jag tog examen som magisterexamen från Aalto-universitetet år 2021 och som formgivare från Sydöstra Finlands yrkeshögskola år 2017.

Jenni Ahonen är en konstnär och designer baserad i Lahtis, Finland, som huvudsakligen arbetar med keramik. Hon är intresserad av att utforska mänsklighetens komplexitet, naturens skiktning och människans förhållande till naturen. Dessa teman återkommer ofta i hennes verk. Skapandet av Ahonens verk styrs av lerformande processer och materialforskning. All keramik är gjord av högkvalitativ stengodslera med handbyggande tekniker. Hon gillar att arbeta med lera för hand eftersom det inte är bråttom och gör att hon blir helt inställd på jobbet. Att forma leran långsamt skapar utrymme för intuitiv formning och lekfullhet.

Jag är en skulptör från Lahtis. Med mina verk vill jag erbjuda ett fönster mot mänskliga ögonblick där tid och känslor har förtätats. Särskilt strävar jag efter att fånga upplevelsen av alltings förgänglighet och samtidigt evighet: att fånga en skymt av en sinnesstämning eller ett minne som både bevaras och undflyr på samma gång. Jag upplever att jag genom människogestalten kan hejda tiden och samtidigt utforska dess obevekliga gång. I en enda vardaglig gest eller rörelse kan det rymmas världar som var och en som betraktar verket återskapar i sitt eget inre.

-

Jag arbetar huvudsakligen med smycken och kroppskonstmetoder. I mina verk behandlar jag karelianismen, det karelska språket och kulturen, samt min familjs flyktinghistoria. Jag är intresserad av förhållandet mellan det synliga och det osynliga, vad vi visar om oss själva och vad vi döljer även för oss själva. Mina verk tar ställning till det karelska språkets aktuella tillstånd och belyser den karelska kulturens särprägel och självständighet. Med mitt arbete strävar jag efter att öppna upp de smärtpunkter som flyktingskap och kulturell smärta medför.

Jag är en textilkonstnär och formgivare från Lahtis. Kärnan i min kreativa process är berättandet, som jag förverkligar genom vävning och broderi. Jag fascineras av berättelser och folkkonst – de bär på tidlös kunskap om mänskligheten och kulturen. Min största inspiration hämtar jag ändå från naturen; mitt arbete kännetecknas av en kombination av inre själslandskap och yttre naturlandskap. Mitt arbetssätt är experimentellt men samtidigt noggrant. Jag njuter av vävningens tekniska sida, där material, färger och bindningar fungerar som tolkare för känslor och stämningar. Mitt arbete styrs av ansvarsfulla materialval och ett intresse för konstens hälsofrämjande effekter. Mitt mål är att skapa verk som är både innehållsligt berörande och tekniskt mästerliga.

Min bildkonstnärsateljé ligger i Svinksi ateljégemenskap, där jag målar huvudsakligen med oljefärger.

Pappa Armas Veriö och mamma Orvokki Sipilä-Veriö var konstnärer. Även sonen Harri Piispanen är konstnär. Det är jag också, mitt hem är min atelje.

Jag är en långvarig hantverkare från Kausala i Iitti. Keramik och skulptur är kärnan i mitt arbete, men jag går också loss och gör olika musfigurer med nålfiltning och smältning av glas i liten skala. Min arbetsplats är en före detta tandläkarmottagning mitt i byn Kausala.

Tiina Osara är en finländsk bildkonstnär vars arbete präglas av stark inlevelse, kroppslig sensibilitet och en djup kärlek till klassisk musik. Hon känns igen på sina stora, flerskiktade målningar där färgerna andas och rör sig som musiken själv. För Tiina är målandet inte bara en visuell handling – det är en fysisk och helhetsmässig upplevelse. Hennes arbetsprocess är rörelsebaserad och intuitiv: penseldragen följer kroppens rytm och verken byggs upp lager för lager som en musikalisk komposition.

Jag är visualkonstnären. Jag har ett sommargalleri och artshop i ett 1840-tallbyggt fesshus. Det har varit 1000 visiterare i Vuorela hus och galleri ArtVuorela på varje 4 sommaren. Den första inställningen i början av sommaren har varit min egen. Efter den kommer visiterade konstnärens utställningar. De sista åren har jag jobbat med akrylfärger, några akvareller också. Och då har jag överförat mina fotos med olika metoder till exempel med bivax. Konstrundan är den sista händelsen, som avslutar den inställningsommaren. Vuorela huset, den vacra gården och husets egna konstnär med sina art är givande och fasinerande upplevelsen. Vällkommen!

Jag är bildkonstnär verksam i Hyvinkää och innerhar en Magisterexam i konst från konsthögskolan Valand i Göteborg. Min karriär fick en flygande start med utmärkelsen Årets kvinliga konstnär 2006.samt ett examensstipendium på15000e, Idag arbetar jag i en före detta musiksal-en stor o ljus ateelje som är idealiisk för mitt impulsiva o färgstarka måleri.Naivismen i mina verk är väl genomtänkt o fungerar som ett sätt att uttrycka glädje o närvaro.

Jag har arbetat med bildkonst I 34 år och haft utställning I Finland och Italien. Jag bodde I Italien I flera år och arbetare där också som scenograf på theater. Jag kommer från Hyvinkää och återvände för 6 år sedan till min födelseplats efter flera decennier borta.

Jussi Hautaniemi född 1979, artistnamn Jussi Hietamies IB-examen Birkerod Gymnasium, internationellt engelskspråkigt gymnasium 2000, tog examen som medieteknikingenjör 2015, Metropolia University of Applied Sciences. Digital medieinriktning, engelskspråkig linje, examensarbete i 3D-modellering. Bor i Perttula, Nurmijärvi. Har bland annat arbetat som medieassistent, byggmaterialförsäljare, mediearbetare och digital rådgivare. Assistent till skulptören Raimo Jaatinen sedan 2020, oberoende skulptör och konstgjutare, lärare i bronsgjutningskurser vid Nurmijärvi högskola, privatister. Årets konstnär i Nurmijärvi 2023.

Jag har varit aktiv bildkonstnär de senaste 13 åren. Fram till 2025 i Aittakallios ateljé i Perttula, och från januari 2026 i den skyddade byggnaden i det gamla jästfabrik i Rajamäki. Den rymliga ateljén har en keramikateljé och utrymmen för storskaliga målningar. Jag tillverkar alla mina keramiska föremål för hand och letar efter motiv från antiken och gamla kulturer. Jag använder även raku, saggar och gropbränning. Temat i mina olje- och akrylmålningar är natur och känslor. De stora collagen är abstrakta medvetandeströmmar. Tillsammans med vägledning av min skulptörmake Raimo Jaatinen och min son Jussi Hautaniemi har jag även nyligen gjort bronsskulpturer.

Piiamarilla Hietamies född 1974 Specialiserad på textilkonst och keramik på konstgymnasiet, därefter utexaminerad från Kanneljärvi högskola som ungdoms- och fritidsinstruktör med inriktning på hantverk. Tiffanyglaskurser och ett flertal keramikkurser. Arbetar som barnskyddsinstruktör, har organiserat keramik- och smyckeskurser för barnskyddsinstitutioner och är lärare på Nurmijärvi högskolas smycke- och familjekurser. Har organiserat försäljningsevenemang för hantverkare. Har en butik på Lohja Spa & Resort och i Rajamäki Hiiva. Företagare sedan 2006, bor i Helsingfors, arbetar och leder keramikkurser i Nurmijärvi på den gamla Rajamäki jästfabrik. Piiamarillas funktionella keramik och smycken säljs hos flera återförsäljare.

Raimo Jaatinen född 1949 Skulpturist bosatt i Helsingfors och Nurmijärvi, utexaminerad från Konstindustriella högskolan 1980. Gäststudent vid skulpturavdelningen vid Konstakademin i Krakow 1975. Arbetsplats i Rajamäkis gamla jästfabrik. Jaatinen har arbetat som lärare i skulptur- och konstgjutningskurser vid bland annat Pekka Halonen Akademi, Statens tandteknikerinstitut, arkitekturavdelningen vid Tekniska högskolan, Bildkonstakademin, Finskspråkiga arbetarhögskolan i Helsingfors och, längst, vid Kuusamo-institutet. År 2024 undervisade han i medaljkursen vid Nurmijärvi-institutet. Konstgjutare sedan 1971. Jaatinens verk finns i flera konstsamlingar. Offentliga verk, bland annat i Vanda, Namibia, Santahamina, Mäntyharju och Nurmijärvi.

Jag är akvarellkonstnär, florist, familjemamma och entreprenör. Inom ramen för företaget Pajusirkku har jag min egen kollektion av kort- och papperprodukter, samt en webbshop. Jag målar tavlor, kortmotiv och illustrationer främst med akvarell.

Tero Annanolli (f. 1975) är en bildkonstnär och konstpedagog från Sibbo (konstmagister 2004). I hans verk möts nutid och dåtid: blommor, fåglar, människogestalter och mytiska lager byggs upp genom en känslig men kraftfull linje samt genom ljusets och bladguldets reflektioner. Annanolli är även känd för deltagarbaserade porträtt och för att ge nytt liv åt redan använda textilier och äldre mästartekniker. De skiktade ytorna uppstår i samspelet mellan akryl, olja, tusch och strukturer. Han har haft utställningar i Finland och internationellt, tilldelades en guldmedalj i London 2012 och arbetar vid Art Annanolli Akademi i Sibbo.

Jag är Annika Brandt, bildkonstnär och konstpedagog, utbildad konstmagister från Aalto-universitetet Högskolan för konst, design och arkitektur. Min ateljé finns i Nickby i Sibbo, i lokaler som förvaltas av Sibbo konstnärer rf. i konstcentret Artborg 35. Motiven i mina verk varierar från croquis till drömlika världar. Arbetar främst med akryl- och oljefärger, kol och flytande tusch, ofta i blandteknik som ger känsla av frihet, glädje och spontanitet. I ateljén berättar jag gärna om de utställda verken och hur idéerna uppstått. Min portfolio och många skisser finns framlagda för den som vill fördjupa sig, diskutera och fråga. Jag delar gärna tankar om konstnärskapet, är lyhörd och låter besökaren uppleva den visuella miljön i lugn och ro.

Min konstnärliga praktik har sin grund i grafik, främst genom etsning och relieftryck. Genom långsamma och noggranna processer utforskar jag hur minne och kulturell kunskap rör sig genom tiden. Med rötter i Latinamerika och formad av nordiska och asiatiska uttryck söker mitt arbete balans, klarhet och uppmärksam närvaro. Naturen spelar en viktig roll i mitt arbete. Jag är särskilt intresserad av hur olika kulturer relaterar till naturen och finner mening i denna relation. Stillhet, mjukt ljus och lugna omgivningar formar mitt sätt att arbeta. Verken bjuder in till ett nära betraktande – stillsamma ytor där olika kulturella rytmer möts och samspelar. Under Konstrundan välkomnar jag besökare varmt att ta sig tid, titta nära och ställa frågor om både verken och arbetsprocessen.

Jag arbetar mångsidigt med olika tekniker. Jag gör serier, målningar, grafik, fotografi, videokonst, keramik och installationer. För mitt arbete är det typiskt att kombinera olika uttrycksformer samt ett experimentellt förhållningssätt, där den teknik som väljs för varje enskilt verk styr uttrycket. Jag deltar aktivt i utställningsverksamhet i både separat- och grupputställningar i Finland. Vid sidan av mitt konstnärliga arbete arbetar jag med konstpedagogik med barn och unga samt är en aktiv medlem i Sibbo konstnärer rf.

En erfaren konstnär som vid sidan av sitt arbete som bildkonstlärare, och nu efter avslutad yrkeskarriär, kontinuerligt har upprätthållit sitt eget konstnärliga arbete. Färgglada och flerskiktade målningar i tempera- och oljeteknik är det egna specialområdet. Aktiv inom föreningen Sibbo konstnärer rf. i över 25 års tid. Utbildning: MKo 1995.

BildKonstnär från Sibbo, född 1968. Poet som arbetar med bildkonst, musik och japansk tekonst. Använder olika material och vill kombinera dem i sina verk. Medlem i Sibbo Konstnärsförening, styrelsmedlem.

Jag är en bildkonstnär som uteaximenerades från Åbo konstakademi och bor och arbetar i Sibbo. Det huvudsakliga uttrycksmedlen i mitt arbete är oljemålining, tempramålning och träsnitt. I mina verk utforskar jag måleriets lager- på- lager, materialets känsla och den känsla som bilden förmedlar.

Mitt konstverk är vanligtvis en målning eller grafikprint, men ibland kan det vara en skupltur av keramik, trä ellet pappermache. Jag gör också konstböcker och smycken av gamla silversked.

Tiina Nevanperä är känd för sina färgstarka målningar. Typiskt för hennes målningar är den extravaganta förförelsen av färger, som fyller både duken och betraktarens sinne. Tiina Nevanperäs målningar kännetecknas av en fysisk målarstil och en organisk och sprudlande användning av färger. I de nästan abstrakta målningarna kan man hitta igenkännbara element: vegetation, blommor, skott, skärningspunkter och annat relaterat till den omgivande naturen, men också de som refererar till ornamentik och mysticism. Tiina Nevanperäs målningar rymmer den dolda förgängligheten i känslan av att vara, ständig förändring och möjliga blickar mot framtiden. Tiina Nevanperäs målningar binder samman det synliga och antydan till det osynliga.

Jag är bildkonstnär och keramiker från Sibbo. Utgångspunkten för mina verk är ofta behovet av att utforska aktuella fenomen som är viktiga för mig. Motiven i mina senaste målningar har hämtats från den lokala naturen och min egen trädgård. Träd och reflektioner är element som har funnits i mina verk under lång tid. Att måla dem är en kontinuerlig utforskning. Keramik, förutom måleri, har varit mitt konstnärliga uttryck sedan barndomen. Jag använder handbyggande i mitt arbete och delvis glasyrer och engober som jag blandar själv. Keramiska damer har varit ett projekt som har pågått i några år, och de är inspirerade av mina favoritbarndomsböcker av Elsa Beskow. Keramiska damerna är också influerade av Henri Matisses verk. Kvinnorna, klädda i böljande klänningar, utstrålar mildhet och frid.

Hantverk, betong, papperskonst, textilkonst och collage.

Kulturförening Grand r.f. är arrangör för Konstrundan. Den 25-åriga gamla föreningen värnar och stöder kulturverksamhet i Borgå. Lucka i Borgå öppnades 1999 i Kulturföreningens regi och verkar fortsatt i dess utrymmen. Till deras uppdrag hör att vara ett svenskt rum i centrala Borgå och en viktig mötesplats för föreningar, företag och enskilda aktörer.

Petra Streng är en bildkonstnär och konstpedagog verksam i Borgå samt grundare av Taidekoti Streng. Hennes huvudsakliga uttrycksmedel är måleri. Strengs verk är ofta storskaliga och skildrar landskap och växtlighet som uttryck för sinnestillstånd. I målningarna framträder drömlikhet, stillhet och en upplevelse av rum. Streng är medlem i Finlands Målareförbund och är aktiv i styrelsen för Borgå Konstnärsgille. Hon har haft och deltagit i ett flertal separat- och grupputställningar i Finland och utomlands.

Bildkonstnären, illustratören och formgivaren Jenni Tuominen bor och arbetar i Borgå. Hon älskar att arbeta i gränslandet mellan konst och design. Den mångsidiga konstnärens stil har beskrivits som mild, rörande och lekfull. Hon brinner för att skapa keramiska skulpturer och figurer. Hennes favorittekniker är teckning och måleri. Hon får inspiration från naturen och vardagliga ögonblick. Jenni Tuominen har haft separat -och grupputställningar till exempel i Finland och Japan. Hennes verk finns i ett flertal privat och offentliga konstsamlingar. Tuominen vann Marimekko design tävlingen 2006. Sedan dess har hon designat flera mönster för Marimekko. Hon tilldelades statens konstpris för illustrationkonst från Centret för konstfrämjande i 2017.

Jag har övergått till att samla min konstnärliga praktik under ett enhetligt ramverk som kallas ScandArabian Art, efter att ha avslutat mitt arbete under namnet Meri Helmi Särkkä. Denna övergång är inte ett avståndstagande från mitt förflutna, utan en konsolidering av det. ScandArabian Art representerar sammansmältningen av mina konstnärliga språk till en sammanhängande och solid form. Den förenar den tekniska grunden i mitt tecknande med installation, keramik, video och bildkonst — och sträcker sig även till objekt avsedda att existera i hemmet som meningsfull konstnärlig inredning. Teckningen förblir roten. Det är genom den jag förstår struktur, proportion och närvaro. Runt den expanderar andra medier verket till en fysisk, rumslig och levd erfarenhet. Denna förändring speglar en åter

Jag är en bildkonstnär som bor och arbetar i Borgå. Mitt viktigaste arbetsredskap är akvarellfärger. Naturen är ett centralt tema i mina verk och skogens djur är mina huvudpersoner. Varje verk har sin egen berättelse.

Välkommen till min ateljé på Prästgårdsback i Borgå. Här visas min produktion från 2024–2026, inklusive sommarens utställning samt den mycket uppskattade Constellations 2025. Många besökare har hittat mina bästa verk just under Konstrundan. Detta är mitt tredje år på Konstrundan, och det har varit ett nöje att träffa både nya och återkommande besökare. Jag målar för att älska världen – utan att ge efter för förtvivlan, men för att fira dess skönhet. Jag arbetar främst med olja, långsamt och lager på lager. I år markerar en ny fas då jag har börjat avbilda människor. Verken bjuder in till stillhet och en dialog mellan ljus, färg och rum. I ateljén visas även skisser och pågående arbeten. Kom för att se, uppleva och diskutera – Konstrundan är en plats för möten, och du är varmt välkommen.

Bildkonstnär ursprungligen från Helsingfors, jag har flyttat till Borgå julen 2022 och har min atelje numera hemma i Jernböle. Mitt hus från 1936 är en kreativ plats som jag fyller med bildkonst, små stenstatyetter, samt egna tekstiler som dynor, mattor och möbler. Utsällningen befattar hela trädgården samt 1 vån i mitt hus som jag kallar för min egna Villa villekulla. I källaren gör vi smycken av koppar och nysilver. Jag har verkat och studerat bildkonst hel- och deltid i över 10 år. Jag har haft utställningar i Sverige, Åland och Finland. Har deltagit i residens i Frankrike (Chateau Orquevaux) och i Italien i Sardinien Milis (Nocefresca). Som bildkonstpedagog har jag haft workshops för dagisar och skolbarn samt ungdomar och vuxna. Under konstrundan har jag en liten workshop för barn.

Jarmo Vellonen Skulptören Jarmo Vellonen (1958) bor och arbetar i Borgå, Finland. Han tog examen från Skulpturavdelningen vid Finska Konstakademin år 1983. Jarmo Vellonen har deltagit i utställningar i Finland och internationellt sedan 1979. Vellonens verk finns i flera samlingar, bland annat finska statens och Helsingfors stads samlingar, samt Sandvikens samlingar i Sverige och Nanto kommuns samlingar i Italien. Vellonen använder flera material och tekniker i sina skulpturer. Installationer, video och land art har varit en del av hans konstnärskap från början. År 2020 inledde Vellonen ett långvarigt konstnärligt arbete i skogen, där han skapar skulpturer på trädstammar av naturlig lera och snö.

Bildkonstnären Miia Elisa Westerlund (f. 1968) bor och arbetar i Borgå. Westerlund använder måleri, serigrafi, fotografi, textil och rörlig bild i sitt konstnärliga skapande. Hennes konst har vuxit och formats genom experiment under årens lopp, men dess centrala tema – människan och samhället – har förblivit detsamma. I sina konstverk behandlar Westerlund modigt det hon ser, upplever och hör omkring sig. I livet, liksom i konsten, älskar bildkonstnären Westerlund ironi, svart humor och intensiva diskussioner. Westerlunds verk har ställts ut i flera utställningar både i hemlandet och internationellt.

Jag är många. Livets olika vägar och erfarenheter ger innehåll åt min konst. I mitt konstnärliga uttryck är jag både kolorist och skapare av såväl figurativa som abstrakta verk. Inspirationen hämtar jag ofta från naturen, färgerna, vardagens berättelser och världens fenomen. I mitt materialval strävar jag efter att utnyttja återvinning. Jag kan måla ett verk på björkplywood som använts på en byggarbetsplats eller använda överblivna byggfärger och andra ”restmaterial” i mina verk. Jag är medlem i Suomen Taiteilijat Ry (sedan 2021), och när jag antogs som medlem beskrev juryn mig så här: ”Du är mångsidig i ditt uttryck, du lyfter fram ljuset med en känslig skönhet och låter olika former samtala i dina verk – ibland till och med utmanande för betraktaren.” Dom träffade mitt i prick.

Jag är en bildkonstnär, född 1960 i Helsingfors. Jag bor och arbetar på Vessö i Borgå skärgård. Jag har målat i över 20 år, de senaste 5 åren på heltid. Jag är bäst känd för mina färggranna, humoristiska fåglar som är målar på duk, papper eller trä i olika storlekar. För det mesta använder jag mig av blandteknik: akrylfärg, bläck, akvarell, kol, grafit även kollage, som jag målar eller trycker själv. Jag målar också mindre abstraktiva tavlor, som påminner om expressiva landskap. Ofta är dessa först målade på stora papper, som jag sedan river i mindre bitar och sammansätter som kollage till "nya" arbeten. "Jag ritar och målar med glimten i ögat. Mest nöjd är jag nog när tittaren blir på gott humör, ja, till och med skrattar."

Postbackens Garantiförening utlyser årligen en gästkonstnärs- eller gästhantverkarvistelse för en yrkesverksam konstnär eller hantverkare med intresse för historiska miljöer, som önskar bo och verka på gården Lindnäs på Postbacken. Gästkonstnären ges möjlighet att bedriva sin konstnärliga eller hantverksmässiga verksamhet samt att genomföra en utställning i en av de mer centralt belägna stugorna.

Aino Ulmanen (s. 1948) asuu ja työskentelee Myrskylässä. Ulmanen on opiskellut maalaustaidetta Vapaassa taidekoulussa 1998–2002. Hän on osallistunut yhteisnäyttelyihin kotimaassa ja ulkomailla vuodesta 1986 sekä pitänyt useita yksityisnäyttelyitä. Aino Ulmasen maalauksissa toistuu usein luonto ja vesi. Teoksissaan hän ottaa kantaa myös luonnon katastrofeihin. Ulmanen on intohimoinen piirtäjä aiheenaan esimerkiksi elävä malli.

Jag målar gärna med vattenfärg och kritor. Det finns ofta hästar eller människor i mina målningar. Porträtt är vanligen målad med oljefärg på tyg. I alla målningar är färgen och stämningen viktiga. Jag har haft många utställningar, och även har jag varit med i några föreställningar. Den mest betydande har varit en häst teater föreställning i Mörskom hösten 2003. Jar studerade i Konstindustriella Högskolan , och blev en bildkonslärare. Senaste år har jag gjort barnböcker.

Jag är född och uppvuxen i Helsingfors, där jag fick stor inspiration för graffiti konst redan på 80- talet. Mitt intresse för den konstformen har hållit i sig hela livet och fortsätter att vägleda mitt arbete som aktiv graffitimålare och bildkonstnär. Målningsprocessen påverkas av att observera miljön och rita den bild den producerar på min näthinna, som sedan flyter genom penseln över på duken. Starka färger smältar samman, inspirerade av naturens vilda färgpalett. Jag änvänder termen fri konstnär för mig själv, som kombinerar graffiti och naturens brus till en unik tolkning.

VEM SKULLE BO HÄR? Hur ser en scenografs värld ut? Tänk om en historieälskande rumskonstnär fick fritt spelrum och ett helt hus? Skulle du gå på upptäcktsfärd? Denna plats inbjuder dig att följa med. Att vandra, att titta, att ställa frågor, kanske att bli upphetsad. Det är en inbjudan till en resa: till det förflutnas, nutidens och fantasins värld. Här smälter historia, konst och praktik samman på ett sätt som inte helt kan förklaras. Du kan bara känna det. Det är en installation, med sina ljud och dofter, en arbetsplats, en levande och ständigt föränderlig scenografi, en berättelse och en inbjudan till djupet av konstnärens sinne. Nu, för första gången någonsin, är huset öppet för besökare – de som är intresserade av konst, historia och hantverk. Välkommen att utforska, förundras och in

Jag hämtar min inspiration från samhörigheten mellan människor, djur och hela naturen. Jag avbildar ofta djur som starka och människor som sårbara. Ibland blandas djur och människor. Trots alla sina brister är människan en del av naturen, som är perfekt. Jag har arbetat heltid som bildkonstnär sedan 2017, då jag flyttade från Helsingfors till Koskenkylä sågverk i Pernaja. Jag tog en Master of Arts-examen från Institutionen för fotografi vid Konstindustriella högskolan 2001 och hade en tjugoårig karriär som porträttfotograf för konstnärer och författare. Det jag tycker mest om med mitt arbete är att följa min intuition och lära mig. Jag kan börja från vilken utgångspunkt som helst och det finns alltid en resa framför mig, vars slut jag inte kan veta.

Jag är en mångsidig kulturaktör. Till yrket är jag violinist, men textilkonsten har varit en del av mitt liv sedan 1991. Jag skapar unika stickade plagg och vävnader, från robusta mattor till sofistikerade sjalar. Jag använder uteslutande naturmaterial och färgar ofta mitt garn själv. Mina senaste projekt inkluderar textilverken "We all together" och "ABC" i samarbete med en byskola, samt den flygande sagomattan "1001 natt" för Lovisa bibliotek tillsammans med Pia Müller. För närvarande arbetar jag och Pia som projektplanerare på deltid i Agricolahuset. Vårt mål är att främja ett mångsidigt kulturutbud utanför de stora tillväxtcentrumen.

Jag arbetar som konsthantverkare under namnet byHammartorp, där linne, ull och återbruk står i centrum. Mitt skapande utgår från en respekt för materialens historia och en vilja att ge gamla textilier nytt liv. Jag syr måttbeställda plagg – allt från klänningar, byxor och skjortor till patchwork‑kavajer av återvunna jeans och värmande ullbyxor. Sedan 2022 driver jag mitt företag aktivt och har min arbetsplats i Agricolahuset i Pernå, där tradition och nutid möts. Varje plagg formas långsamt, med omsorg och en strävan efter hållbarhet. Mig hittar man lättast på Instagram, där jag delar processer, färdiga verk och glimtar från vardagen i ateljén.

Tarja Heikkilä har funnit kärnan i sitt uttryck i björkriset – ett material som samtidigt är anspråkslöst, förnybart och förvånansvärt uttrycksfullt. I Tarjas händer får de vardagliga risarna en ny betydelse: de förädlas till ett värdefullt råmaterial och fortsätter sitt liv som unika konst- och bruksföremål. För Tarja är riset inte bara en kanal för kreativitet utan också en kallelse att dela med sig av sitt kunnande. Under årens lopp har hon gett ut flera böcker i ämnet, hållit ett flertal utställningar och lett kurser för nya utövare. Tidigare har Risupiha, som verkat i anslutning till Tarjas hem, deltagit i Konstrundan, men i år bjuder hon in besökare till Pernå för att ta del av sin fascinerande utställning ”Luutarhasta Lustitarhaan”.

Vi kommer ha tre dansare från Italien som jobbar tillsammans med kurator och dansaren Beniamino Borghi. Dessutom en konstnär från Spanien Isaac Cordal med kurator Antonio Arosa. Dessutom våra lokala konstnärer t.ex Heidi Lunabba. Vi kan bekräfta fler vid närmare tidspunkt.

Nils Qvis är en multidisciplinär visuell designer, vars arbete kretsar kring serieteckning och karikatyrer i alla världens former. Förutom serier, illustration och grafisk design, skapar han även genom animation, dataspel och dylika digitala interaktiva media, samt på sistone, handgjorda hårdvarusynthar. Nils teckningsstil är uttrycksfull, humoristiskt, färggrann och detaljerad. I sina verk reflekterar han över vad det här med verkligheten och existensen egentligen betyder, ofta genom vetenskapens och filosofins linser, om än något satiriskt.

Jag är verksam konstpedagog och bildkonstnär bosatt i Esbo, där jag arbetat som bildkonstlärare sedan 2006. Min konst har visats i både separatutställningar och gruppsammanhang, och mitt skapande hämtar kraft ur personliga erfarenheter i möte med natur och kultur. Jag har mina rötter i Östra Nyland, jag växte upp i Lovisa och tillbringar somrarna i min mormors stuga i Strömfors, Kungsböle. Hönshuset där är en plats för lek och kreativt skapande där jag ställer ut mina målningar, samt mina konststuderande döttrars textilverk och trädskulptur.

Amanda Nylund är utbildad bildkonstnär och författare som våren 2026 kom ut med lyriksamlingen "Jag vill berätta för dig att framtiden finns". Hennes konst består av akrylmålningar, tuschteckningar, kollage och poesi. Hon har också tecknat känslokort som används av Kvinnojourer, familjeterapi och andra ställen där vuxna möter barn och unga som går igenom svårigheter. Teman som hon återkommer till är olika former av ohälsa, men trots det genomsyras hennes konst av hopp och framtidstro.

Jag arbetar med skulptur på duk och målar med en uråldrig teknik som kallas äggtempera. Jag beskriver min stil som en kombination av nyckfullhet och realism. Inspirationen till mina verk kommer från naturen.

Jag är Jacob Hagman, finlandssvensk och queer konstnär. Mitt konstnärskap utforskar det landskap som fyller mitt sinne, mina drömmar och det jag tar del av i min levda omgivning. Surrealism, fantasy och sexualitet fungerar som centrala medel och teman i arbetet. Den tvådimensionella bilden är den uttrycksform jag föredrar, genom måleri och teckning tar min konst form.

Jag är keramisk skulptör med ateljé i Jakobstad, Finland. Jag skapar handbyggda stengodsskulpturer inspirerade av den österbottniska kusten och dess skiftande ljus. Mitt arbete har vuxit fram ur många års iakttagande av hur naturen formar sina uttryck: vatten som slipar sten, ljus som förändrar ytor, årstider som lämnar sina spår. Med lerremsor bygger jag öppna, flödande strukturer som utforskar balansen mellan rörelse och stillhet. Varje verk växer fram genom en långsam och intuitiv process.

Konstverkstaden Malakta som finns i en f.d mejeribyggnad i Malax. Vi har mottot ”Art is for everyone”, som speglar verksamhetens öppna och inkluderande filosofi. Malakta erbjuder ateljéer, verkstäder och en aktiv residensverksamhet där konstnärer från olika bakgrunder kan arbeta och utvecklas på plats. Genom utställningar, workshops och samarbeten skapas möten mellan konstnärer och publik, både lokalt och internationellt. Hållbarhet är en självklar del av Malaktas verksamhet – här jobbar vi långsiktigt och inkluderande, med socialt och miljömässigt ansvar i fokus. Samtidigt vill vi göra det roligt och inspirerande, där konst, kreativitet och nya idéer får blomstra för alla som vill vara med och skapa framtidens kulturliv.

År 1999 inledde vi vår verksamhet med bronsgjutning. Vår målsättning är att hålla vid liv ett traditionellt hantverk. Genom att gjuta i sand får våra produkter en speciell ytstruktur. Via en patineringsprocess blir ytan mörk och får ytterligare nyanser vid putsningen. Från att främst gjuta stugklockor och namnskyltar har produktionen gått över till större minnesplattor, kyrkklockor, olika mortelmodeller och gravstenssymboler m.m.

Jag har hållit på med konstgrafik i femton år. Variationen av tekniker och uttrycksmöjligheter håller ivern i gång. Jag jobbar oftast kring ett tema och i början ser jag motiven i mindre fragment. Delarnas resa till en fungerande helhet är varje gång lika intressant. Mina verk skildrar ofta vardagliga ögonblick, möten samt stunder när man stannar upp och tänker efter, ser och känner. Flera motiv innehåller en liten tvist - en tanke bakom ett till synes enkelt motiv. Det senaste året har jag jobbat med former inspirerade av växter, insekter och naturen överlag. Det finns så mycket färg, form och rytm att hämta där! Välkommen att bekanta dig med mina verk!

Född 1978 i Nykarleby. Ann-Sofie Eriksson har arbetat med konst sedan 2003 då hon fick bildkonstexamen vid Yrkeshögskolan i Nykarleby. I Österbotten finns hennes konst på olika offentliga ställen i form av skulpturer, tavlor och muralmålningar. Förutom egna utställningar i Finland har hon deltagit i gemensamma utställningar i Europa. Akvarellresor gör hon ofta, för ny inspiration och för att lära sig nya akvarelltekniker. Inspiration och drivkraften i det egna arbetet kommer från den omgivande verkligheten, den fysiska och kvantfysiska. Hon målar och skapar i olika medier, men henns favorit har blivit akvarell, eftersom det är ett levande medium där man inte kan förutse allt i förväg. Det är med ren glädje hon målar och det gör hon nästan dagligen.

Jag är smyckekonstnär och guldsmed med flera års erfarenhet som frilansande smyckesdesigner. Till utbildning är jag guldsmed, silversmed och designer men har även studerat konst och konsthistoria. Den senaste tiden har jag bestämt mig för att återgå och fokusera mera på smyckekonsten igen, det område där jag började för mer än tjugo år sedan.

Heidi är utbildad bildkonstnär med en YH examen från Novia 2024. Sedan dess har hon fortsatt att fördjupa sitt konstnärliga uttryck med medium som måleri, träsnitt och grafiktryck med stöd av ett lärlingsstipendium från svenska kulturfonden under tiden 05/25-05/26. I sin konst tolkar Heidi sina förnimmelser om livet, vardagens guldglimtar och konsten att regulera sitt nervsystem genom kreativt skapande. Hon gör färgstarka målningar av såväl stilleben, porträtt och figurativa fantasi scenarion.

Ivan Kostiurin är konstnär och animatör med arkitekturutbildning. Hans intressen omfattar videokonst, traditionell animation, måleri, grafik och kreativt samarbete med artificiell intelligens. I hans verk förenas 1920-talets animationsestetik, den tyska expressionismens visuella traditioner samt ett intresse för arkaisk konst och folklore. Han intresserar sig för möten mellan olika genrer och uttryck som uppstår i skärningspunkten mellan film, teater och måleri. Målningen förvandlas till film, landskapet blir samtidigt karta, drömbild och schema över en fantastisk mekanism, och animationen blir ett dokument över processen att skapa ett grafiskt blad.

Jag är en fotograf med djupa rötter i Österbotten, också rent fotografiskt. Jag vill lyfta fram det österbottniska landskapet, dess djur- och växtliv i mina bilder. Jag är född och uppvuxen i byn Såka, Karleby, där jag fortfarande bor. Jag har gett ut 8 fotoböcker, samt haft 66 fotoutställningar runt om i landet mellan 2011-2026. Jag har haft artiklar publicerade i de största naturfototidningarna runt om i Norden. Har även haft föreläsningar i Danmark, Sverige och Finland. Leder kurser i naturfoto.

Stenar och hur de har bildats har alltid intresserat mig. Redan i tonåren gjorde jag mina första stenslipmaskiner, och sedan dess har jag uppfunnit många olika maskiner som jag använder i mitt skapande. Jag har ständigt många idéer hur jag vill utveckla mitt slipande. Det är fascinationen för detta uråldriga och varierande material, där man kan se spår från olika händelser i jordens historia som driver mig att slipa skålar, flaskor, pärlor, smycken, ljusstakar och mycket annat. De senaste 10 åren har min stenkonst tagit all min tid. Jag säljer mina stenarbeten på bl.a. mässor, marknader, utställningar och hemma. Alla är välkomna att komma och titta på min stenutställning och mitt stensliperi.

Välkommen till min keramikverkstad i Finby! Jag har skapat keramik i många år och använder främst stengodslera , bygger för hand samt drejar. Jag håller även kurser och workshops.

Välkommen till min ateljé i den vackra miljön vid gamla stenbron i centrum av Närpes. I ateljén där jag verkat i nitton år tar jag emot besökare året om. Mina alster är etsningar, akvareller och oljemålningar. Jag försöker tolka och förenkla intryck från olika miljöer och företeelser nära och fjärran och från fantasin. Jag har deltagit i Konstrundan alla år och den ger mig lika mycket varje år och ger inspiration till förnyelse. Jag är glad att både gamla och nya besökare hittar till min ateljé.

Jag är bildkonstnär (Yamk) och bildkonstlärare (TaM) som flyttade till Karleby år 2023. När jag skapar konst är det viktiga för mig den kreativa leken och det mångbottnade tänkandet som sker under bildens skapande. Att skapa verk är en intuitiv dialog med bilden som konstrueras, och varje verk är sitt eget mysterium. Mina verk är ofta landskapsbaserade, karaktärsbaserade och abstrakta färgytor som speglar både interna och externa händelser och stämningar.

Li Taiga är bildkonstnär och kulturarbetare som växte upp på den Österbottniska landsbygden. Hennes konstnärliga process kretsar kring ett utforskande av inre och yttre världar och allmänmänskliga principer. Monologer och dialoger i och med naturen utgör även kärnan i flera av hennes verk. Taiga arbetar brett med olika tekniker såsom installation, skulptur, film, ljud och teckning. I många av Taigas verk kombineras visuella element med text och poesi. Taiga har en särskild fäbless för tvärkonstnärliga projekt, konceptuella idéer och dada.

Jag, Lina Ede, är en frilansfotograf som fotograferar högt (med hjälp av drönare) och lågt (liggande på marken). Kameran har varit nära till hands ända sen jag som 9-åring (i slutet av 80-talet) fick min första egna kamera. År 2023 grundade jag eget företag och har sen dess tagit mig an såväl bröllop, begravningar, porträtt-, gravid-, familje- och fastighetsfotograferingar samt fotograferingar under motorsportevenemang och fordonsutställningar. Det jag verkligen brinner för är personliga porträtt med estetiska inslag.

Min arbetsplats är en delad verkstad för grafiska konstnärer. Jag håller också på med fotografering, så bilderna hamnar på mina tryck genom fotogravyr teknik. Ibland för arbetet med sig nya idéer och tar över. Jag använder ofta två bilder ovanpå varandra och fortsätter med att lägga till färg. Jag gör också torrnål ritningar, linoleumsnitt och monotypi.

Jag är akvarellkonstnär från Vasa. Jag genomförde min konstutbildning vid Open School of Art and Design i Helsingfors från 1989 till 1991 och jag har deltagit i ett flertal inhemska och internationella konstkurser i Sverige, Danmark och Frankrike. Jag har arbetat i branschen i nästan 40 år och har varit professionell konstnär de senaste 25 åren. Min akvarellteknik bygger på tekniken "vått-i-vått". Mina verk speglar skönheten i naturen.Min fantasi får växterna att spinna en tråd av lycka. Leker i samma kretslopp av naturen ljus har sin egen fascinerande lek med färger. Flera verk närmar sig abstrakta uttryck. De andra verken är målande, genomarbetade och allt arbete är utfört med våtteknik. Jag har hållit mer än 75 separatutställningar och deltagit i cirka 150 grupp- och samutställningar.

Maria Fox Larsson arbetar i skärningspunkten mellan grafisk konst, skulptur och gör-det-själv-robotar med ett växande fokus på uppslukande upplevelser. Marias konst utforskar känslor genom teknologiska medel och är starkt inspirerad av folkautomater, gör-det-själv-värderingar och estetik, absurdistisk konst från 1900-talet och medeltida manuskriptmarginaler. Det centrala motivet i Marias konst balans: ordning kontra kaos, logisk regelbundenhet kontra pauser och irrationella buggar, perfektion kontra ofullkomlighet, stelhet kontra flexibilitet, styrka kontra sårbarhet, skydd kontra instängdhet.

Jag heter Merja Pohjonen och är keramiker. Jag har arbetat som keramik- och bildkonstlärare i över 40 år vid Karlebynejdens institut och barnens bildkonstskola. Sedan 2009 har jag en ateljé och ett hem i Vitsari. Jag tillverkar bruksföremål och unika konstverk av lera.

Mina målningar är ofta färgstarka upplevelser och kan ofta kopplas till ett ordstäv, en händelse och innehåller humor. Jag målar gärna med akryl och olja, men skissar fram idéer med akvarell och pastell. Inget konstnärs material är främmande för mig och jag älskar utmaningar. Ett besök i min konstsalong är en upplevelse som inspirerar alla att måla och att våga.

Jag har studerat vid Nordiska Konstskolan i Karleby 1985-88 samt vid Accademia di Belle Arti di Urbino i Italien 1988-89. Målar mest i olja på duk samt faner som jag sågar i olika former. Till mina andra tekniker hör blandteknik, skulptur och installationer. Motiv till mina arbeten finner jag oftast i min näromgivning.

Jag har arbetat som konstnär sedan året 1985, då jag blev färdig konstmagister från Konstindustriella högskolan. Jag tillverkar keramikskulpturer och målningar i min verkstad. Mitt material är lera. Målningarna gör jag med akrylfärger på akrylskiva.

Jag är uppvuxen i Jakobstad och bor sedan över 30 år utomlands. Min konstutbildning har jag främst fått i Tyskland. Jag jobbar främst med oljemålning men har även erfarenhet av akryl, akvarell, teckning och skulptur.

Mitt namn är Sara Koskinen och jag arbetar främst med konstgrafik som min konstform. Jag började med konstgrafik 2016 och har hållit på sedan dess. Mina verk skapas i Vasa Konstgrafikers gemensamma verkstad som finns vid Kasernområdet i Vasa. Inom konstgrafiken håller jag mest på med metallgrafik. Jag etsar in mina bilder i kopparplåtar och sedan använder jag mig av en metod som kallas akvatint. Detta gör att jag kan skapa olika nyanser och djup i mina verk. Jag gör oftast bilder som är mycket färgrika med många detaljer. Jag inspireras av den finska naturen och sagor i alla dess former. Detta kan man se i mina fantasifulla verk.

Jag målar i huvudsak lastbilar, motiv och grafik i blandade tekniker, mest airbrush. Jag målar också tavlor bland annat i olja.

Jag arbetar med träkonst i träcollageteknik. Även målningar i olja. På gården finns också trädgårdskonst.

Jag är bokstavsillustratör (lettering artist) och jag jobbar med att rita bokstäver och ord i olika former och på olika material. Jag jobbar främst med penna och pensel och jag älskar att experimentera och skapa nya bokstavsformer och ordillustrationer.

Jag är en 50+ mormor med rätt att klott. Hobbyn blev jobb för lite mer än 5 år sedan. Jag brinner för vedeldad keramik och att testa olika tekniker. I mitt potteri har jag kurser och öppen verkstad.

Som konstnär har jag ofta varit på jakt efter ett gott sätt att leva. Just nu känner jag ett behov av att betrakta den skönhet som trots allt finns omkring oss. Jag hävdar att allt ser vackrare ut när man går tillräckligt nära. Jag har rört mig med kameran genom olika miljöer, i kontakt med olika material. Ibland kan man känna igen det man ser, men inte alltid. Betraktaren befinner sig i något avseende på okänd mark.

Jag är Konstmagister, bildkonstnär, grafiker och konstlärare. Färger och atmosfär är de viktigaste elementen i min konst. Jag skapar konst utifrån mina observationer, sinnesstämningar och upplevelser. Jag är intresserad av tillståndet mellan sömn och vakenhet, såväl som autentiska naturupplevelser. Jag skapar mina verk antingen genom att måla med oljefärger eller använda olika grafiska tekniker.

I Campus Allegro i Jakobstad hittar du alla Yrkeshögskolan Novias kulturutbildningar under ett och samma tak! Här utbildas framtidens bildkonstnärer, grafiker, fotografer, inredningsarkitekter, scenkonstpedagoger och musiker.

En klassiskt utbildad målare, med djup kunskap om traditionellt hantverk, som enbart arbetar från livet. Ursprungligen från Colorado, USA. Jag är alumn och tidigare instruktör vid The Florence Academy of Art i Florens, Italien, och dess systerskola i Göteborg, Sverige. Jag arbetar främst med oljor och olika ritmedier, och har på senare tid specialiserat mig på ritmaterial som jag själv producerar från naturen, såsom träkol, benaska, lerpigment och kollagenbindemedel, och arbetar på växtfiberpapper som jag gör av lokala växter. Att som invandrare väva in mig själv i närområdet tillsammans med dess människor genom min konstnärliga praktik är en drivkraft i mitt arbete. Jag är fascinerad av hur enkla pigment på papper, trä eller tyg har potentialen att krossa och läka mänskliga hjärtan.

Jag är en målare av landskap. Jag kommer från Helsingfors men bor nu i London och mitt sommarställe är i Snappertuna. Jag har utställningar i Finland varje sommar. Jag målar med olja. Jag börjar med landskapet omkring mej och drar det till abstrakthet. Jag kommer att visa mina målningar runt omkring min studio och inne i den. Ute i naturen i närheten av husen.

Jag är Anne Hautajoki, keramiker bosatt i Kyrkslätt samt grundare av Keramikverkstad Vols. Jag är utbildad artenom med inriktning på keramik, och i mitt arbete fascineras jag särskilt av materialens ursprung och lerans grundläggande väsen. Jag har fördjupat mig i användningen av inhemska råmaterial vid framställning av leror och glasyrer. I min keramik förenas hantverk, genomtänkt enkelhet och materialets egen karaktär. Keramikverkstad Vols är belägen i den idylliska miljön vid Wohls herrgård, i den gamla folkskolan i Vols vid stranden av Humaljärvi (konstnärsgemenskapen Vols Skola). Genom att delta i kurserna vid Keramikverkstad Vols får du, i verkstadens varma och inspirerande miljö, möjlighet att skapa egna bruks- och inredningsföremål, dekorationer eller personliga gåvor i l

Jag arbetar med keramiska skulpturer, väggreliefer och i viss mån brukskeramik. Jag är intresserad av lerans gränser – vilka former, glasyrer, ytor och bränntemperaturer leran tål. Jag använder en stor variation av olika leror och glasyrer. För tillfället utforskar jag bergstemat och försöker förstå vad som gör ett berg till ett berg, samt vad berget betyder på ett andligt plan. I detta tema förenas också ett starkt intresse för japansk kultur, som fascinerar mig djupt. Ett annat aktuellt intresse är geometriska väggreliefer där naturformernas regelbundenhet, arkitektur och lerans vilja att forma sig fritt möts. Jag har studerat keramik, formgivning och bildkonstpedagogik och har arbetat med keramiska verk i 20 år.

Jag målade min första tavla 1984. Sedan dess har jag målat hela tiden. Jag gick på teaterakademin och fortsatte måla vid sidan av min skådespelarkarriär. En viktig målare för mig är Tapsa Tamminen. Jag gick i pension från skådespeleriet 2012. Sedan dess har jag varit målare på heltid och har haft utställningar varje år. Den senaste på Galleria Theodor i Lovisa 2025.

När jag inser hur meningsfullt det är att leva och hur stor gåva livet är, svävar ofta en bild framför mina ögon. De viktigaste av mina verk är baserade på sådana stunder av tacksamhet och stor, stilla glädje. Jag är en av få finska konstgrafiker som fokuserar på monotypitekniken i sina verk. Användningen av ord som en del av verken har alltid varit en viktig del av mitt uttryck. Titeltexterna är ofta långa, till och med flera meningar långa, och får även den mest erfarna utställningsbesökaren att stanna framför verken. Mitt mål är att betraktaren, när han kliver in i utställningen, får andrum och en stund av upplevelse av frihet.

Jag är Hanna Hirvonen, en metallhantverkare och metallsmed som tar examen hösten 2026. Byte av ämnesområden ledde mig till att utforska min egen kreativitet och jag är nu på denna fascinerande resa. Under mina studier förälskade jag mig i stål och dess formning, särskilt genom smide. Växtmotiv och känslighet syns ofta i min konst, men jag gillar också den lekfulla och vilda kreativa sidan av mig, som jag gärna tar fram genom mina verk. När jag skapar känner jag igen mina egna gränser och de som stålet sätter. För mig skapas konst intuitivt och ofta också i någon form av flöde eller vägledning, där glädje, passion, tillit, närvaro och kärlek är starkt närvarande. Ett verk fullbordas nästan alltid genom mig med en berättelse som är en del av andlig tillväxt och min jordiska resa.

HC BERG skapar traditionellt och digitalt skapad konst och optiska installationer som utmanar vår nuvarande uppfattning av verkligheten i skärningspunkten mellan gravitationsberoende visuell verklighet och AI-generativ drömlik verklighet. HC BERG kurerar AI-världen så att den skapar koncept som stöder HC Bergs konstnärliga mål och uttryck, och skapar en ny dimension till mitt konstnärliga uttryck. Konstverken förför och utmanar visuellt betraktaren att lekfullt upptäcka och undersöka det dolda konstnärliga uttrycket genom sinnrika digitalt utvecklade "visuella illusioner" - ett sätt att bemästra vår tro på denna gemensamma framtida utmaning som vi står inför inom en snar framtid.

Jag är en bildkonstnär verksam i Forssa och arbetar främst med handbyggd keramik samt blandteknik där återvunnet material ingår. Min otålighet gör mitt arbetssätt snabbt och experimentellt; vid behov byter jag lätt riktning och prövar nya angreppssätt. Humor, färg och en aning kaxighet är centrala i mina verk – genom dem behandlar jag också svåra eller motsägelsefulla teman.

Heli Halme är keramikkonstnär, keramiklärare, kulturantropolog och frilansskribent. Förutom poesi är Halmes fantasifulla verk inspirerade av poesi, etymologi, myter och folklore.

Jag heter Iva Ivanova (född 1989 i Sofia, Bulgarien) och är en multidisciplinär konstnär som utforskar livet, minnen, identitet och mänskliga relationer. Jag studerade scenografi vid Konstakademien i Wien. Jag hämtar inspiration från min omgivning, särskilt genom resor, där jag möter nya miljöer som ger mig en lins genom vilken jag kan observera naturen, mänskliga interaktioner, kultur och osynliga berättelser. Jag upplever att ovanliga situationer och platser har en unik kraft som fungerar som katalysator för mitt arbete. Intuition är ett centralt verktyg i min praktik och styr hur jag närmar mig teman. Jag är intresserad av ögonblick av närvaro, sårbarhet och transformation.

Jag är en internetberättare som arbetar i skärningspunkten mellan flera ärvda berättelser och kulturer. Dessa släktlinjer drar mig till berättelser om marginaliserade grupper, särskilt i en del av världen som jag länge har varit fascinerad av. Det som började som ett personligt projekt som utforskade nordiska historier och kulturer har utvecklats till en bredare dokumentation av rasism, identitet, kolonialt arv, sociala ojämlikheter och förstärkande röster som ofta förbises i världens mest "idylliska" regioner. Jag har 18 års erfarenhet av kreativ utveckling, från Red Bull, MTV och HBO, med ett orubbligt engagemang för oberoende berättande som skyddar sanningen. Jag hoppas kunna utmana myten om perfektion och påminna publiken om att även de ljusaste landskapen kan kasta skuggor.

Jag har levt med konst och andevärlden sedan barndomen. Sambandet fanns innan jag kunde namnge det. Jag lärde mig det inte, jag lärde mig att vara med dem. Min konst är den naturliga formen av denna koppling. Jag är en konstnär som inte letar efter subjekt. Subjektet finner mig. Jag arbetar med andevärlden. Budskapet föds inte ur en tanke, utan ur en koppling som tar över rummet. Jag målar med andevärlden. Andevärldens budskap vill bli synliga genom mig. Jag målar själsfulla, energiska budskap för varje betraktare. Inte ett generellt budskap, utan ett personligt möte. När jag målar bestämmer jag inte vad som skapas. Jag ger utrymmet, och budskapet tar form.

Marko Kaiponen är en mångsidig konstnär vars olika verksamhetsområden (arkitektur, teckning, skulptur, installationer och performance) alla bidrar till att utveckla en alternativ livsform i Finland. Han har deltagit i bildkonstutställningar sedan 1987 och den första performanceföreställningen ägde rum 1997. Under de senaste åren har han skapat ekoaktiv konst av hushållens återvunna plaster tillsammans med konstnären Katja Öhrnberg som konstnärsduon Materiaalivirtaa (Materialflöde).

Nisa Ojalvo är en amerikansk fotograf och installationskonstnär med fokus på varaktig performancekonst och platsspecifik miljöporträttering. Hennes arbete undersöker språk, överföring av kulturell kunskap och språkliga bevarandeinsatser i lokalsamhällen. Nisa har publicerats i Art Asia Pacific, Boston Globe, KunstForum och New York Times. Hennes verk finns i museisamlingar - ICA Boston, Tate Modern Archives, Spencer Art Museum. Nisa har ställt ut i Asien (ChangJiang Contemporary Art Museum, Kina och Objectifs, Singapore), Skandinavien (Kunstgarasjen och Galleri 2, Norge) och Storbritannien (Plas Bodfa och Stiwdio Maelor). Hon har haft residensvistelser i Wales, Italien och USA (Millay Arts, fullfinansierade AiR och VCCA). Ojalvo studerade fotografi vid Dartmouth och ICP i New York City.

Min kärlek till ull har mjukat upp min livsbana i tjugo år. Filtning är min primära teknik. Äktheten och skönheten hos naturmaterial utmanar och inspirerar mig som hantverkare. Jag är klädhantverkare och lärare. Jag tillverkar textilkonst samt funktionella och dekorativa föremål. Jag också undervisar i hantverk. Min ateljé ligger på Kulttuurikonttori i Tavastehus.

Outi Korhonen är keramikartesan (utexamineras sommaren 2026), och konstpedagog (magister i konst) vars praktik rör sig fritt mellan olika discipliner. I sin ateljé i Vols arbetar hon främst med leran, men hennes händer kan lika gärna vända sig mot teckning, måleri eller animation, eller till att tillsammans med andra bygga rum och föremål som bjuder in till att lyssna på många olika språk. Outi dras till fåglar och naturen, till långa samtal och till de slingrande stigar genom vilka människor finner vägar till varandra.

Sarah Råholm är en textilkonstnär som bor och verkar i Fiskars. Råholm inspireras av natur och mytologi. Råholm utexaminerades som textilartesan år 2022 och har under senare år specialiserat sig på finska textiltraditioner, vävning samt växt- och svampfärgning av garn. Råholms ryor är traditionellt vävda i vävstol. Arbetet är långsamt och ritualistiskt, ett hantverk med djupa och historiska rötter.

Jag är dekorations- och restaureringsmålare och har nyligen börjat göra monotypier och japansk marmorering suminagashi. Jag försöker att skapa på sådant sätt att mitt eget medvetna tänkande och intellektualisering är så minimalt som möjligt. Jag gillar hur skapandet av monotypier inbjuder till slumpen: den kreativa processen är en resa där konstnären också är en mottagare, med spända sinnen som är uppmärksamma på vad som händer och dyker upp längs vägen.

Bildkonstnären Katja Öhrnberg har arbetat med måleri, skulptur, miljökonst och gemenskapskonst i trettio år. Under de senaste åren har hon skapat ekoaktiv konst av hushållens återvunna plaster tillsammans med performancekonstnären Marko Kaiponen som konstnärsduon Materiaalivirtaa (Materialflöde).

Även om jag främst betraktar mig själv som fotograf, har fotografi i sig blivit en del av mitt tillvägagångssätt med "lager på lager"-kakor. Det betyder att mina konstnärliga produktioner använder blandade medier. Jag målar, använder collagematerial och slutligen fotograferar jag min assemblage. Jag har alltid befunnit mig någonstans i mitt gränsland mellan olika konstformer. Detta passar mig och den afroamerikanska anda jag har kommit att införliva i mitt sinne. Dessa metoder går ofta emot de finska normernas grundpelare där man antar att man måste vara begåvad (ha en examen) inom den konstform man påstår sig utöva. Jag respekterar varje område jag förlitar mig på och tenderar att studera medan jag uttrycker mig. Jag är självlärd och vid 66 års ålder självsäker.

Som textilkonstnär och formgivare undersöker jag dialogen mellan konst, hantverk och industriella produkter. Jag inspireras av att ställa nytt och gammalt, trasigt och helt sida vid sida, och genom fragmentaritet strävar jag efter att uttrycka djup och motsägelser. Arte Povera och ”skräpkonst” är centrala influenser för mig, vilka jag förenar med starka former och färger. Jag är också designer och har formgett olika inredningstextilier för flera inhemska tillverkare, särskilt mattor och rya. Mitt lekfulla minitextilkoncept Reblok @myreblok, som alltid kan omformas för olika rum, kan beställas direkt av mig. Jag verkar även som samhällskonstnär och har tillsammans med olika arbetsgrupper genomfört flera textila verk för offentliga rum samt större konsthelheter.

Eeva-Kaisa Ailus (1961) är bildkonstnär och har sin alelje i Fiskars. Hon har börjat sin konstutbilning i Stockholm 1981, studetat i Svenska Konstskolan i Nykarleby 1983-85 och i Ekenäs hantverk-och konstindustriskola 1993-95 (textil-artesan) och i Turun Taideakatemia 2010-12 (bildkonstnär). Eeva-Kaisa Ailus har haft soloutställningar från år 1986 och hon har deltagit aktivt i gemensammautställningar och grupputställningar. Hennes verk finns i Statens Nationalgalleri. Eeva-Kaisa Ailus använder starka färger i sina målningar. Hon blandar skickligt ihop olika material och kryddar sin palett med humor.

Jag är Emmi-Riikka Marin, en keramiker och naturguide bosatt i Liesjärvi, Tammela. Jag arbetar främst med skulpturer och reliefer, men ibland målar och tecknar jag också samt experimenterar med att kombinera olika medier. Färger, och särskilt glasyrer, fascinerar mig – jag söker ständigt ny kunskap och färdigheter för att kunna kanalisera mina känslor i mitt kreativa arbete. Jag inspireras av människans relation till naturen och livet, vardagens små under samt lekfulla, ibland lite lustiga, fantasibilder. Mina verk har ofta en naivistisk ton, men ibland skymtar även en touch av magisk realism. Förutom konstkeramik skapar jag även brukskeramik, tar emot beställningar och håller kurser i min studio Onerva, som är belägen i den gamla byskolans tidigare träslöjdsal.

Jag är en keramiker ursprungligen från Karibien, men jag bor och arbetar nu i Finland, här på Hub Feenix. Mina verk sträcker sig från de populära "glada potatisarna" till mer personliga skulpturer inspirerade av saker som dockhuvuden, surrealistiska former, känslor och min katt Mononoke. Jag arbetar helt för hand. Vissa av verken känns lekfulla, medan andra känns tysta eller kontemplativa. Hur de upplevs beror ofta på betraktaren.

Jag målar utgående från verkligheten och iakttagelser av både den yttre och inre världen. Jag strävar till att både lyfta fram det vackra och fina omkring oss men väcker gärna frågor och ta fram sådant som inte syns eller alls diskuteras. Målningarna blir ofta abstrakta men expressiva och jag har alltid mina egna berättelser kring dem. Till min iver hör en evig lust att vara nyfiken, ständigt lära mig och upptäcka nya saker . En fläck utspilld mjölk på bordet kan vara impulsen och början till ett landskap, en målning eller en hel serie tavlor. Jag är även en idealist som tror på förändring och att alla strån till stacken har betydelse. Jag engagerar mig i frågor om miljön, människors mående och existentiella frågor. Jag vill ge hopp och glädje trots det tunga och hopplösa omkring oss.

Hub Feenix är ett ideellt välbefinnande- och kulturcenter som grundades 2020 i det historiska lungsanatoriet Mjölbolsta. Från och med 2023 har Hub Feenix internationella konstnärsresidens bjudit in konstnärer att arbeta i de rymliga utrymmena i det inspirerande konstcentret, för att fokusera, koppla av och njuta av naturens lugn. Till exempel arbetade 50 konstnärer från hela världen på Hub Feenix år 2025.

Jaana MOO Viitamäki, konstnärsnamn NorthernMOO (f.1970) Designer artenomi. JaanaMOO har genomfört tvärvetenskapliga konstproduktioner sedan 2001, konstkonceptet NORTHERNMOO startades 2014. Konstkonceptet omfattar verk samt presentationer och performances med ko-tema. Konstupplevelserna är verk som är lämpliga för inomhus- eller utomhusmiljöer. Verken är avsedda att vara lättillgänglig konst. Konstkonceptet omfattar även konstrummet Northernmooladia i Jockis. JaanaMOO är en annan grundande medlem av Jockis KOveckan lehmaviikko.fi Under KOveckan öppnades galleriet Cuboid, vilken är öppen till alla förpasarerade i Empunkuja.

Jag är en ghanansk-amerikansk tvärvetenskaplig konstnär och författare. Jag studerade kreativt skrivande och scenkonst, och är en självlärd bildkonstnär. Mitt arbete är rotat i en fascination för språkets dimensioner och utforskar teman som tillhörighet, neurodivergens, självåtervinning och välbefinnande.

Jag är en 78-årig keramiker från Finland. Mitt arbete utgår från tid, beröring och förändring. Mitt uttryck hämtar inspiration från det norrländska landskapet och vardagslivets tysta ritualer, där form och användning möts. Varje verk är resultatet av en livslång dialog mellan material, ljus och klarhet.

Jag är en bildkonstnär ( konstmagister), keramiker och företagare. Jag gör både bruksföremål och skulpturer i min verkstad, som finns i samma fina stenladugård som vår butik i centrum av Ingå. Jag målar också med akvarell- och oljefärger. Jag får mest inspiration av naturen i Ingå och Ingå är också vårt tema i år, när vi har 30 års jubileum.

Jag är Mari Leskinen, en 54-årig målare och Magister i bildkonst (Bildkonstakademin 2000). Målning och teckning har varit min passion hela mitt liv. Jag målar olja på duk och använder akrylfärger för att skapa väggmålningar och dekorativa målningar på möbler och föremål. Jag tecknar och målar på papper med akvareller och bläck. Just nu arbetar jag med en stor oljemålning. Mitt mål är att måla utan tankar.

Jag är dekorationsmålare och restaureringsmästare och har jobbat i eget företag i 23 års tid. Jag jobbar mest med att restaurera och dekorera gamla interiörer i privata hem. Dekorationsmåleriet är ganska strikt vad gäller teknik, färg och konstnärligt uttryck. Som motvikt till detta utövar jag bildkonst där jag får uttrycka mig friare och i enklare material.

Jag är bildkonstnär och har avlagt studier i klassiskt måleri i Florens. Renässansen syns i mitt arbete också genom flera olika konstformer – jag målar, fotograferar, gör tryck med cyanotypimetoden och skapar verk av naturmaterial. Jag får inspiration från det kollektiva omedvetna samt från skogen och djuren. Djuren har en stark plats i olika kulturers mytologier, och dessa uråldriga berättelser speglas ofta i mina verk. Även symbolismen har intresserat mig under de senaste åren, och jag har fördjupat mig i konstens symbolik genom århundradena. I mina målningar använder jag ofta symboler för att förena olika betydelser, men jag hoppas att mina bilder också talar till betraktaren på ett intuitivt plan. Jag hoppas att man kan stanna upp en stund inför mina verk och uppleva positiv energi.

Mina konstverk är huvudsakligen olja/tempera . Inspiration hittar jag i den vardagliga miljön runt om mig. Jag fascineras av naturens enkla motiv samt dess ljussättning . Jag målar i min atelje, men också ute i stadsmiljö eller naturen.

Jag har gått på olika konstkurser i Ekenäs, Hangö och Karis. För några år sen hyrde jag en Ateljé tillsammans med andra glada konstnärer. Jag har alltid sysslat med hantverk i olika former. I min ungdom gick jag i Ekenäs Hemslöjdsskola, där jag experimenterade en hel del med olika vävtekniker och blandade udda material i mina verk. Det är precis så som jag gör nu också i min Ateljé. Jag målar i akryl, akvarell, olja och blandteknik. Nu håller jag på med en serie med sk. reliefmålning där jag använder mig av gips, decoupage och papier maché. Inspiration till dem kommer från Antikens Grekland och Egyptiska artefakter. Sen har jag mina fåglar i akvarell som har blivit väldigt populära. Jag började med att måla "riktiga fåglar" men nu är de alla fantasi fåglar med sina egna personligheter.

Min konstnärliga praktik utforskar relationerna mellan människan, naturen, kön och kroppslighet i samtidskulturen. Mitt arbete hämtar inspiration från finsk folktradition, mytologi och samtida visuellt språk och kombinerar måleri, teckning, installation och blandade material. I centrum står livskraft, beskydd och liminal symbolik – ett mellanrum som inom folktron fungerade som en rituell källa till kunskap och handlingskraft. Jag undersöker hur denna symbolik fortfarande lever vidare i kulturellt minne och praktik.

Bildkonstnären Mona Hoel är utbildad vid Fria Konstskolan i Helsingfors. Hon arbetar främst med måleri i blandteknik. I sitt konstnärliga arbete undersöker hon färg, material och komposition. Uttrycket synliggör samspelet mellan dessa element. Hennes verk har visats på utställningar i Finland och internationellt.

Jag är en självlärd, mångsidig abstrakt konstnär. Jag målar abstrakt konst med akrylfärger på duk. Jag använder mycket naturliga färger i mina målningar och för att skapa mera effekt använder jag också strukturpasta. Jag har varit engagerad i konst i hela mitt liv, men måleriet kom starkt in i mitt liv 2019. Jag njuter också av att jobba med olika hantverk. Jag dekorerar bl.annat örhängen av trä med akrylfärg.

Jag är bildkonstnär och bildkonstlärare. Vid sidan av undervisningen skapar jag min egen konst i en liten, hemtrevlig ateljé på min gård, omgiven av natur. Jag arbetar samtidigt på flera nivåer, både tekniskt och innehållsmässigt. Jag kombinerar modigt olika tekniker och teman; till exempel kan historia förenas med nutid och måleri med fotografi. I mina verk använder jag också naturmaterial. Jag målar främst genom att kombinera kallvax med oljefärger, en uråldrig teknik som i dag är mindre känd. För mig innebär konsten att utforska och gestalta relationen mellan den yttre och den inre världen. Naturens unikhet och känslighet är min största inspirationskälla.

- Passionerad guldsmed och hantverkare - Stark arbetsmoral med benägenhet att engagera mig helhjärtat i mitt arbete Naturälskare med särskild kärlek för havet och skogen.

Pirjo Heino är en professionell konstnär och kurator sedan sin debut i Tavastehus konstmuseum 1971. Heino föredrar naturliga material och ett estetiskt uttryck. Heinos konst har varit i gemensamma utställningar förutom i Finland även i andra Europeiska länder samt Australien, Brasilien, Egypten, Indien, Korea och USA.

Hejsan! Jag heter Rebecca Sandelin och är konstnär, fotograf och forskare som utforskar korsningar mellan fotografi, konst och visuell kultur. Min praktik handlar om att skapa världar där jag leker med sammanhang för att ifrågasätta våra antaganden, uppfattningar och förståelse av dem. Mitt arbete utforskar fenomen som rör den fotografiska bilden, konst och deras respektive historia, teorier och kulturella samband. Jag utforskar också mänsklighetens avtryck i de miljöer vi lever i, både de som är skapade av människan och de som är naturliga. Lek, förundran och nyfikenhet är tre centrala aspekter i mitt arbete och jag arbetar med interventioner, appropriering och rekontextualisering genom fotografi, video, installation, föremål, ljud och doft.

Fiskars Grafikerförening är en lokal grafikstudio som erbjuder tillgång till och undervisning i letterpress och etsning.

Daniel Enckell är en bildkonstnär verksam i Raseborg, vars huvudsakliga arbetsområde är måleri. Efter studier vid Bildkonstakademin åren 1983–1987 har han arbetat som heltidsverksam bildkonstnär med inriktning på måleri. Hans konstnärliga arbete fokuserar på gestaltningen av människan i allegoriska och symboliska sammanhang, där han undersöker relationen mellan individen och den omgivande verkligheten. Daniel Enckell har genomfört utställningar, beställningsverk och framträdanden både självständigt och i samarbete med andra konstnärer. Hans tidigare verksamhet omfattar nationella utställningar i Finland samt internationella samlingsutställningar.

Jag är bildkonstlärare, doktor i konst, konstnär och hantverkare från Romsarby, Karis. Jag har tillbringat min arbetskarriär främst inom högre utbildning inom konstområdet, men mångsidigt bildskapande har alltid varit en viktig del av mitt liv, och idag är det i centrum för mitt liv. För tillfället är mina favoritämnen imaginära växter, organismer, varelser och landskap som jag arbetar med genom att rita, måla och kombinera olika tekniker och material. Den senaste tiden har jag även gjort små keramikverk runt dessa ämnen.

Tiina Poutanen är bildkonstnär och författare. Butiken har förvandlats till en arbetsyta, med en smalspårig museijärnväg som löper bredvid.

Jag är Art VickyMaa / Vicky Maaranen, bildkonstnär (YH) och grundare av Ateljé Oceanborn Art i Nurmijärvi. Naturen, havet och färgerna är kärnan i mitt skapande. Jag målar med akryl, olja, kallvax och bivax och förenar abstrakta och föreställande uttryck. Kallvax–oljefärgsmålning är min nyaste riktning, där lager, struktur och ljus skapar ett levande djup. Jag utforskar naturens föränderliga tillstånd och ögonblick som stannar i färg. Jag undervisar i konst i Nurmijärvi och Järvenpää och håller kurser runtom i Finland. År 2019 belönades jag av Nurmijärvi kommun för mitt kulturarbete. Mina verk bjuder in till stillhet och en personlig tolkning.

Jag började min konstnärliga utveckling som grafisk formgivare på Leningrad Jazz Club "Kvadrat" i mitten av 80-talet. På grund av arbetets natur studerade jag relationen mellan komposition i musik och bildkonst. Nu använder jag traditionella material - olja på duk. Mina mestadels abstrakta verk är fulla av energi och påminner om surrealism. De bär musikaliska vibrationer och följer mestadels de regler jag skrev för mina elever - "Hur man målar bra abstrakt konst". Jag arbetar också med kinetiska skulpturer på gränsen till ljudkonst.

Mitt arbete bygger på en intuitiv och processbaserad abstraktion. Naturen är inte ett direkt motiv i mina verk, utan ett stilla rum där organiska former och inre upplevelser möts. Växter, naturens rytmer och vardagliga iakttagelser fungerar som utgångspunkter för målningar som långsamt utvecklas över tid. Jag bygger mina verk i lager och fokuserar på materialitet samt subtila förändringar i nyanser och ytor. Jag arbetar främst med akryl och blandtekniker och förenar fritt flöde med kontrollerade gester. Mina verk bjuder in betraktaren att stanna upp och uppleva ett stillsamt, reflekterande tillstånd.

Jag är biolog (M.Sc.) och skulptör (konstkandidat). Naturen har alltid varit mycket viktig för mig, och det syns ofta tydligt i mitt verk. Jag är också särskilt intresserad av det finsk-ugriska kulturarvet, som starkt influeras av naturen, och dess inflytande på deras konst. Genom att kombinera vetenskapliga och kulturella perspektiv skapar jag mystiska, flerdimensionella skulpturer. Mina verk är ofta generöst detaljerade och avslöjar sin sanna natur först vid noggrann granskning. Jag arbetar i min egen ateljé i Lappböle, Kyrkslätt.

Jag heter Yvonne Holmström och har gått en 2-årig konstskola i Stockholm, VNF:s Create linje i Karis samt deltagit i en del konstkurser genom åren. Min konststil är mångsidig. Jag gör abstrakta, grafiska, stilistiska och naturalistiska motiv. Jobbar främst med mixed media. Underlaget är oftast canvas eller mdf skiva. Experimenterar med cement, raksalim, tapet, tyg, träbitar mm. Allt som ger målningen en spännande struktur och en extra dimension. Sedan september 2022 delar jag STUDIO 7 i Ekenäs, tillsammans med 2 andra konstnärer. Vi jobbar i vår ateljé och har samtidigt i samma lokal ett showroom med våra målningar. Hjärtligt välkomna att titta in till STUDIO 7 och bekanta er med mig och min konst.

Jag är konstnär. Jag skapar bilder av naturen jag ser och de omgivande landskapen. Jag har målat mycket av Päijänne-landskapet, molnen ovanför det samt växter, fåglar och insekter längs dess stränder. Under de senaste två åren har jag fokuserat på vyer av undervattensvärlden. Dessutom har jag sänkt ner bland annat plastpåsar och blommor som frysts in i is under vattnet för att fotograferas, och skapat målningar utifrån dem. Min främsta teknik är oljefärg, men jag använder även akvarell, gouache och tusch. År 2025 övergick jag till att enbart använda plastfria material.

Välkommen till min ateljé. Jag är bildkonstnär, främst målare. Ibland kombinerar jag andra element med mina målningar, såsom hantverk eller video. Jag har provat att måla på olika material, men jag målar just nu på duk igen. Jag arbetar just nu med en ny utställning som handlar om klimatförändringar. Mina äldre verk visas också i ateljén. Du kan prata med mig eller titta på mig när jag arbetar. Förutom bildkonst designar och tillverkar jag smycken som heter Idalea av garn med hjälp av frivolite teknik, som också visas och säljs i ateljén.

Jag är målare och kreativ entreprenör. I mitt konstnärliga arbete står färgen, varierande tekniker och ett kontinuerligt lärande i centrum. Jag arbetar huvudsakligen med olje- och akrylfärg. Jag målar främst på duk, men ibland även på skiva eller papper. Min inspiration hämtar jag från livsbejakande, vibrerande företeelser, objekt och vyer. Mina verk rör sig fritt mellan figurativt och abstrakt uttryck.

Jag tillverkar specialbeställda keramikföremål. Dessutom undervisar jag i keramik på medborgarinstitut runt om i Satakunta. Jag är medlem i konst- och kulturföreningen Myllykonsti ry och deltar varje år med mina keramikverk i gemensamma utställningar. Jag är också medlem i Björneborgs konst- och konsthantverksförening. Jag har sysslat med keramik sedan jag var ung och gick själv mina första keramikkurser på Björneborgs medborgarinstitut, där jag numera också undervisar i keramik. För närvarande deltar jag i och studerar på olika sätt vid IKATANs bildkonstutbildning i Ikalis. Keramik är min stora passion och jag drejar gärna.

Jag är en popkonstnär som älskar färg, skönhet, humor och visuell djärvhet. Min konst hyllar njutning, attityd och glädje – det är en lek med estetik och fantasi, ett löfte om att lyfta vardagen till en festlig nivå. I mina verk växer vardagliga föremål och symboler till spektakulära, kraftfulla element. Jag arbetar med akrylmålning, keramik och blandteknik, och kombinerar hantverk och konst till en djärv, igenkännbar form. Inspirerad av den kvinnlighet och kraft som uppstår när visuellt självuttryck inte är försiktigt, vill jag skapa bilder och föremål som aldrig bleknar in i bakgrunden – de är gjorda för att ses, upplevas och ihågkommas.

Jag är en konstnär från Björneborg som arbetar med allt från målningar till skulpturer, oberoende av tid och plats. Jag är intresserad av många olika material och tekniker, och det syns i mitt skapande.

Jag är skulptör och miljö konstnär Hanna Marno (f. 1981 i H:fors). Jag bor och arbetar i Siikais, Satakunta. Mitt konstnärliga förhållningssätt är landskaps baserat och samhälleligt. Jag ställer ut min konst i gallerier, museer och olika miljöer i form av temporära installationer och offentlig konst. För närvarande arbetar jag helst med levande material. Även ur skulpturens perspektiv är vi alla lika – både döda och levande. Det är bara det att vissa varelser, gester, objekter, tankar, tillväxtriktningar och även dess diagnos är närmare livet och därmed förutseende i mitt sinne. Mina skulpturformer växer fram ur svampfärger, mineraler, färgkartor, historier och berättelser av landskap.

Jag är bildkonstnär, lektor i konst och konstterapeut. Under senare år har mina verk visats i flera utställningar runt om i Finland. Min huvudsakliga uttrycksform är måleri. Färger är min eviga kärlek. Färger är ett språk för att uttrycka minnen, känslor och upplevelser. Material är av stor betydelse för mig, jag är ständigt på en upptäcktsresa i världen av olika ytor och den känsla de ger. Jag målar på aluminium, plexiglas, duk och trä. Verk målade på aluminium kännetecknas av lätthet, transparens och ljusets rörelse, som förändras vid olika tider på dygnet. Färgerna i verken är lager på lager och skapar rika färgvärldar, vilket skapar en kontrast från aluminiumets reflektioner. Jag kombinerar ofta flera olika tekniker i mina verk. Jag gör även keramik och skulpturer.

Nikander använder djurfigurer för att hantera miljöhändelser och mänskliga känslor som ensamhet, sorg, vänskap, såväl som glädje och lycka. Han väljer motiv från både det inhemska och mer exotiska djurriket. Hans måleriska tillvägagångssätt är naturalistiskt och realistiskt. Han betonar djurfigurernas mentala rörelser huvudsakligen i ett statiskt tillstånd, inte i rörelse. I detta fall innefattar situationen möjligheten till ett möte för betraktaren.

Johanna Oras är en mångbegåvad och mångdimensionell finländsk samtidskonstnär. När ridån går upp för hennes utställningar möter betraktaren Oras kännetecknande blomma – kallan – liksom intrikata stilleben, expressionistiska färgexplosioner och nytolkade klassiska mästerverk. Som internationellt prisbelönt konstnär har Oras gjort sitt namn välkänt under sin 30-åriga karriär och hennes verk har funnit hem runt om i världen. Hon har studerat vid konstakademin i Sankt Petersburg och i Florens och fortsätter än i dag att ständigt utveckla sin gedigna kunskap och teknik. Johanna Oras förenar oräddt konstvärldens klassiker, framtidsvisioner och naturens harmonier för att tillfredsställa sin starka skaparlust. Berättelserna bakom hennes konst är berörande, humoristiska och rörande.

Jukka Suhonen är en finsk konstnär känd för sin starka hållning och originella stil. Suhonens konst behandlar ofta sociala teman, såsom naturen, miljöns tillstånd, teknologins effekter och det moderna livets motsättningar. Hans verk kan uttrycka kritik av konsumtionskulturen eller reflektion över förhållandet mellan människa och natur. Suhonens konst kännetecknas av rik symbolik och visuellt kraftfulla uttryck, som inbjuder betraktaren till djupare reflektion.

Julle – keramik som får dig att le. Jag skapar färgglada, handbyggda keramiska skulpturer och reliefer där mina egna figurer och en fantasifull berättelsevärld får liv. I mitt arbete betonas modiga färger och skönheten i det ofullkomliga – för mig är det ofullkomliga perfekt. Mina verk ger små glädjestunder i vardagen: de får dig att le och väcker fantasin. Välkommen att kika in i en värld där varje figur har sin egen personlighet.

Jag är Kaisa Hart, bildkonstnär från Åbo och handledare inom kreativt skapande. Jag arbetar främst med abstrakt måleri där lager, en intuitiv process och samspelet mellan färg och material står i centrum. Jag målar huvudsakligen med akryl på duk, och mina verk växer ofta fram långsamt – lager för lager. I min konst utforskar jag närvaro, inre rum och hur måleriprocessen kan fungera som ett verktyg för reflektion och upplevelse. Mitt arbetssätt är experimentellt och materialbaserat, och min ateljé är en plats där det ofullbordade och det modiga utforskandet får ta utrymme. I min ateljé får du bekanta dig med min arbetsmiljö och höra mer om min skapandeprocess. Jag berättar gärna om hur mina verk växer fram och svarar på frågor. Varmt välkommen att inspireras!

Jag är en bildkonstnär och kreativ entreprenör. Förutom att vara målare och aktivist är jag verksam inom konstvärlden som författare och kritiker. Förutom konst skriver jag om resor över haven och till vulkaner. Jag har bott i Portsa sedan 2020. Det är här mina familjerötter finns, även om jag är mer av en världsmedborgare än en Åbobo. Min möderneslinje går till skärgården. Havet har inspirerat mitt måleri, tillsammans med berg och människoöden. När jag målar kända personer finns det en personlig dimension inblandad. Jag skapar konst av berättelser, därför tycker jag att öppna mitt hem under Konstrundan. Före Konstrundan jag har sommarutställningar i Träskända konsthus och Korpo bibliotek.

Maria Liitola, konstnär, magister i bildkonst. Jag bor och arbetar i Åbo. Jag började måla när jag var 8 år gammal, då jag började studera oljemålning i en lokal konstnärsateljé. Jag började studera bildkonst direkt efter att ha avslutat grundskolan, och jag är fortfarande på den vägen. Jag har avlagt 11 terminers studier, och resten av tiden har jag arbetat som bildkonstnär på heltid. Jag målar med en kombinationsteknik: Verken är ofta baserade på en kolteckning och akrylmålning, som jag fortsätter med spray- och oljefärgstekniker. Verkens teman berör utforskandet av begreppet existens. Bilderna föreställer ofta en person, och verken är delvis fotorealistiskt utförda.

Jag är en hantverkare som har arbetat med många olika tekniker och material. Jag är yrkeslärare till utbildning och har studerat hantverk, konst och entreprenörskap genom flera kurser. Under senare år har jag tillverkat ryor, traditionella väggtextilier. Jag fotograferar naturen och redigerar bilderna till en modellbild av en rya, enligt vilken jag syr ryan på ett färdigt finskt ryatyg. Jag arbetar för närvarande i Somero, i mitt företag Kädenjäljet. Kädenjäljet är en 200 kvadratmeter stor lokal för hantverk, konsthantverk, konst och ett konstgalleri. Det finns också plats för min egen arbetsplats för ryor och min egen systation.

Jag är en bildkonstnär och hållbarhetsrådgivare från Tammerfors. Jag arbetar med papperskonst, akvarell, grafik och fotografi.

Kokkola inledde sin konstnärliga karriär på 1980-talet i Paris, där hon vid sidan av sina arkitektstudier tecknade samt skapade experimentella smycke- och belysningsverk. Dessa tidiga verk presenterades på utställningar bland annat i Sverige, Finland och Paris. Efter att ha tillbringat 20 år i Paris återvände Kokkola till Finland, där hennes karriär som arkitekt fortsatte. År 2016 deltog Kokkola i en kurs som utforskade oljemåleriets värld, anordnad av Helsingin Taiteilijaseura och ledd av konstnären Anne Sunila. Detta väckte en verklig gnista som ledde till att hon fann en ny sorts inspiration. Sedan dess har konstnären målat passionerat varje dag. Kokkola är en djärv färganvändare och målar kompromisslöst motiv som inspirerar henne. Kokkola är medlem i styrelsen för Salon taiteilijaseura

Jag är en bildkonstnär som utbildade mig till målare i Helsingfors och London. År 2003 valdes jag till Årets Unga Konstnär i Finland. Min ateljé i Kakskerta är ett hus vid havet som jag nyligen ärvde från mina föräldrar. Där kan du se mina målningar gjorda i en mängd olika tekniker under årtiondena, samt nya skulpturer som färdigställs inför min separatutställningar i oktober.

Sanna Leinonen är keramiker och professionell inom cirkuskonst. I hennes arbete möts ett lekfullt organiskt formspråk och stundvis även popkonstens visuella uttryck. Hon skapar uttrycksfulla ansiktsreliefer, stora skulpturer samt sympatiska buttra figurer. I ateljén kan du träffa konstnären, ta del av arbetsprocessen och se färdiga verk.

Naturen och livet inspirerar mig och känslorna förvandlas till färger. Mina målningar är en kombination av föreställande och abstrakt stil, där färgerna glöder i konstverkens ytstruktur. Jag målar med akryl och skapar även skulpturer samt miljökonst. Jag deltar årligen i miljökonstutställningar. Jag undervisar i teckning och måleri vid Salo Kansalaisopisto. Jag planerar och deltar i olika konstprojekter.

Jag är konsthantverkare och keramiker. Jag blandar till exempel återvunnet skrot och tyger i min keramik. Det finns en konstverksverkutställning i ateljén. Besökare har möjlighet att delta i ett gemensamt konstverk. Det finns också konstverk på gården och det är möjligt att njuta av verken och förfriskningar.

Jag är fotograf och bildkonstnär. Jag arbetar tvärdisciplinärt med fotografi, konceptkonst, installation och grafik. Mitt arbete är processinriktat och präglas av materialitet, slumpens inverkan och osäkerheten kring slutresultatet. Överlag bygger mina verk på fotografiets materialitet och dess ontologi. På senare tid har mina arbeten fokuserat på funna familjefotografier och deras återkontextualisering. Jag strävar efter att hitta nya minnen och betydelser i gamla fotografier genom att bearbeta dem både fysiskt och digitalt samt utsätta dem för olika processer.

Archipelago Art Residency in Korpo (AARK) grundades av Renja Leino tillsammans med Bengt Andersson 2015. I AARK har hundratals konstnärer världen runt arbetat, likaså i år.

Jag bodde i Frankrike i 35 år, där jag studerade och tog examen som keramiker med specialisering på raku-keramik 2012. För nästan åtta år sedan flyttade jag tillbaka till Finland. Jag skapar mina egna glasyrer av naturliga oxider, vilket gör att jag kan experimentera med mina egna nyanser. Raku-bränning är en verklig källa till förundran för mig: det är en teknik som lämnar utrymme för det oväntade, för okontrollerbar magi. Det är just denna överraskning som inspirerar mig. Inspirerad av den finska naturen består min konst – eld, rök, reduktion – av verk med geometriska former, ofta influerade av nordliga djur, fåglar och växter. Jag arbetar främst med kontrasterna mellan rökens svarta färg och glasyrens vita färg, samt nyanser av blått och grönt och glanseffekterna från reduktionsfasen vi

Jag arbetar med måleri, skulptur, installation och multimedia. Ofta alla de här arbetar tillsammans i stora reliefer och installationer, till exempel: Myanndash-älv, Fiskfamilj, Kökaröarna… Min ateljé har existerat 16 år i Somero Stenmejeri, och stället ändrade mitt tekniska material. Den berömda Somero leran och lokala keramiker lockade till stora keramikskulpturer. De finaste ögonblicken i livet är när man öppnar en keramikugn, och resultaten är överraskningar, beundran eller förbannelser. Mitt grundtema för studion förändrades dock inte. Ämnena kommer från historia, antiken, lång tid och djup tid. Landskapet introducerade dock nya detaljer: istidens Paimio älven, Finlands första väg Tavastlandets Oxväg och stenålderns Suomusjärvi kultur.

Jag har arbetat som keramiker i nästan 30 år. Jag har gjort små serieproduktioner och har huvudsakligen fokuserat på keramisk skulptur. Vi arbetar tillsammans med bildkonstnären Mari Erävaara och vi har en arbetsgrupp "Under Construction". Som arbetsgrupp har vi skapat lerkonstruktionskonst, lermålningar, stora monterade keramiska skulpturer och polaroidfoton.

Jag är en konsthantverkare från Jyväskylä och använder textilier, keramik och blandteknik som material. Livsinsikter och vardaglig humor är de viktigaste motivationerna i mitt arbete. År 2026 är mitt 30-årsjubileum som konstnär och mitt galleri återspeglar detta i unika produkter och atmosfär.

Jag är en skapare av bärbar konst som arbetar med återvunna textilier. Utgångspunkten för mitt arbete är gamla festplagg samt plagg där mönster, yta eller material redan bär på en stark visuell och emotionell laddning. Jag arbetar materialdrivet och låter plaggets historia, slitage och detaljer styra form och uttryck. Vid sidan av textilier använder jag återvunna smycken och andra funna material som en del av helheten. Mina verk befinner sig i gränslandet mellan konst och användbarhet. De är handgjorda, unika och ofta tredimensionella helheter där färg, textur och rytm spelar en central roll. Mitt arbete utgår från slow fashion-tänkande och en vilja att ifrågasätta slit-och-släng-kulturen samt fasta föreställningar om kläders funktion och identitet.

Jag är en bildkonstnär som bor och arbetar i Salo. Jag arbetar aktivt i min ateljé och skapar verk bland annat för utställningar, projekt och på beställning. Jag målar främst med olje- och akvarellfärger på duk, trä och papper. I mina verk förs en dialog mellan föreställande motiv och abstrakt formspråk. Jag skildrar observerade och upplevda ögonblick som min fantasi bearbetar och utvecklar vidare. Färgernas och kontrasternas dynamik, samt deras förmåga att förmedla känslor, står i centrum för mitt arbete. Min inspiration hämtar jag från naturen, minnen och livets mångfald. Mitt mål är att skapa verk som väcker känslor och bjuder in betraktaren att hitta sin egen mening i dem.

För mig är konst och keramik ett andligt utlopp som jag inte kan leva utan. Idéer och tankar väller tvångsmässigt ut ur mig. Jag kan bara finna frid genom att förverkliga dem. Konst och att skapa den är lika obligatoriskt som luft. Jag formar skulpturer för hand och drejar olika rätter. På senare tid har jag varit särskilt fördjupad i saggars, raku och rökbränningens hemligheter.

Jag arbetar som studiokeramiker. Min produktion består av vedeldad stengodskeramik.

Skuptör

Att göra textilkonst har gått hand i hand med att göra annat och ibland har man kunnat satsa mer på det. Jag har 2008 tagit magisterexamen i konst, men jag har också arbetat inom det sociala området och för närvarande studerar jag till socionom vid Björneborgs Diak. Att göra saker tillsammans och hjälpa till är en meningsfull och bra motvikt till att göra konst. Textilmaterial och färger är färg för mig och jag försöker kombinera nyanser så att det uppstår en ny harmoni av färger när jag väver och syr. Ofta är slutresultatet summan av många faser, färger, material och arbetet börjar själv berätta vad det vill vara.

Min konst uppstår i vardagens utkanter och på processens villkor. Jag arbetar materialbaserat och experimentellt, ofta med återvunna och anspråkslösa verktyg. Jag är intresserad av ofullständiga, för tillåtelsen och för hur ett verk kan växa långsamt, lager för lager, och lämna utrymme för insikter. Mitt konstnärliga tänkande har formats av att undervisa i vävning samt av lång erfarenhet av olika kreativa och välbefinnandefrämjande handledaruppdrag. Rytmen, upprepningen och tålamodet som är förknippade med vävning syns i mitt sätt att låta verken växa fram ett element i taget. Utbildningen till handledare i expressiv konstterapi har fördjupat min relation till bildens framväxt. För mig konst är att skapa koppling till känslor.

Jag är bildkonstnär och bildkonstpedagog, doktor i konst. För mig är måleriet ett sätt att förstå och analysera det som sker omkring mig med visuella medel. Jag betraktar världen ur olika perspektiv: i relation till världsläget, religioner och filosofier, eller i relation till den vardag som en enskild människa möter och upplever. Jag ser mitt arbete som en vardaglig horisont där erfarenheter, iakttagelser och vardagens tillfälligheter avsätts och lagras. Varje punkt på horisonten är värd att undersökas. Mina verk byggs upp av lager, där jag använder oljefärg, tempera, akryl, bivax, bläck, kol och blyerts. Genom metoderna lagras föreställningar, färger, gestalter och texter lager på lager på ytan. Tid och plats, fakta och minne flätas samman.

Jag är bildkonstnär och bor i Åbo. Min teknik är oljemålning. Jag målar en mängd olika motiv, inklusive människor, djur och blommor. Jag har också skapat miljöporträtt. Karaktärerna i mina målningar är ofta i rörelse, kanske vandrar de längs stranden. Min målarstil är luftig och uttrycksfull. Färg, ljus, luft och fuktighet är fascinerande element i mina verk; ibland kan de till och med bli huvudmotivet i en målning.

Jag är författare, fotograf och forskare, intresserad av urbana utrymmen, förbisedda historiska spår och det icke-linjära. Jag arbetar med text och bild i Kristinestad och i Port Arthur i Åbo.

Jag har alltid älskat att skapa med händerna. Att forma föremål i lera, vare sig det är genom att dreja bruksföremål eller skulptera, känns ursprungligt, direkt och väldigt fysiskt. Under senare tid har jag även återupptagit målningen. För mig handlar konsten och hantverket om att undersöka vad ett gott liv kan vara, både i själva arbetsprocessen och slutresultatet. Jag avbildar olika aspekter av kvinnlighet och att vara kvinna, att utforska samma motivvärld både i färg och i lera är väldigt spännande!

Jag är 68 år gammal konstnär, som har gjort pinhole fotografering och grafik sju år. I min pinhole fotografi jag använder på min teknik duppel exponering. Så jag exponerar min papper två gånger. Vanligtvis jag kombinerar något gjort av människan or natur. I min grafik djur är i vigtigaste roll och i min grafik är alltid en berättelse.

Jag är en glaskonstnär. Tiotals av mina färdiga verk är utställda i ateljén, bland annat glasskulpturer och verk gjorda med blyglas och Tiffany-teknik.

Jag målar temperamålningar och arbetar med grafik och konceptuell konst. Jag målar lager på mina temperamålningar, täcker över och suddar ut, om och om igen. Mitt sätt att arbeta är att gå fram och tillbaka, gå igenom en cykel av att täcka, torka, tvätta och täcka igen längs vägen. Även om målningen förändras under processens gång, inkluderar den alltid de tidigare lagren och deras effekter på slutresultatet. Processen att skapa ett verk är på ett visst sätt förenlig med förändringarna i mänskligt liv. I mitt arbete behandlar jag bland annat dessa frågor relaterade till tid och förändringsprocesser. Nyligen har jag igen blivit entusiastisk över installationer, där jag använder vardagliga föremål som material. Allt jag gör kretsar i slutändan på något sätt kring sinnets inre angelägenheter.

Jag är konstgrafiker och jag har haft arbetslokaler i 19 år, och i anslutning till dem Pajagalleria som är öppen för allmänheten varje fredag. Jag ställer ut mina verk och i år har jag en utställning på Galleri G12 i Helsingfors och en retrospektiv utställning på Jyväskylä Konstmuseum hela sommaren. Utställningen är fortfarande öppen när Konstrundan äger rum. I arbetsrummet finns grafikutställningslokaler och mina verk från hela min karriär kan ses där. Jag har fått både statens pris och Finlands pris och har flera års stipendier under min karriär. För närvarande har jag konstnärspension men arbetar fortfarande heltid.

Studio Wäkewä är bildkonstnären Kirsimaria E. Törönens ateljé, som producerar offentliga och privata beställningsverk, kundanpassade konstkurser och experttjänster inom kultur- och konstområdet.

Jag tog examen med en magisterexamen i konst från konstinstitutionen vid Purdue-universitetet år 1987 och från Aalto-universitetet år 2014. Jag specialiserade mig i måleri vid Lahtis konstinstitut år 2002 och studerade dramatisk litteratur och konstpedagogik vid Jyväskylä universitet. Jag har haft separatutställningar och deltagit i grupp- och samutställningar både i Finland och utomlands, bland annat i Sverige, Tyskland och USA. Tekniker: teckning, måleri och installation. Jag har skapat scenografi och kostymer för föreställningar av flera dans- och amatörteatergrupper i Jyväskylä.

Jag heter Kristina Isaksson och är bildkonstnär. Jag bor i S:t Karins och arbetar i Konstens Hus i Åbo. Mina målningar är semiabstrakta målningar med inspiration från naturen. Huvudsakligen använder jag akrylfärger. I min ateljé har jag målningar i alla stadier, både helt färdiga, men även sådana jag än arbetar med. Jag demonstrerar gärna min målningsprocess och de målningstekniker jag använder i mina målningar.

Med en stark passion för vävning designar och väver jag funktionell konst: trasmattor, handdukar, resefiltar. Också väggtextiler med träd som motiv. Jag använder huvudsakligen naturliga material som lin, bomull och ull. För trasmattor används återvunna textilier som kan innehålla också syntetiska fibrer. Idéerna fårr jag ur naturen; färg, ljus, vyer, naturfenomen och vandringar. Jag tar också emot beställningar.

Jag är en multidisciplinär bildkonstnär (KM, TaK) Jag arbetar i min hemmastudio i centrala Salo med textilkonst, tuschmålningar, enkaustik och videokonst.

Luciana Mariano är en brasilianskfödd finsk konstnär som är baserad i Finland sedan 2018. Hon har deltagit i Naivistit Iittalassa sedan 2019 och håller på att etablera sig som en finsk konstnär både i hemlandet och utomlands.

Jag är textilkonstnär och bildkonstlärare. Min ateljé, 1ha ligger vid stranden av Lutanjärvi i Eurajoki.

I mina verk behandlar jag en människas inre värld, personliga berättelse, känslor och stämningar. Genom att måla analyserar jag min uppfattning om mig själv, att vara en person och min relation till världen och jag hoppas att betraktaren kan hitta något att relatera till i mina verk. I mina verk återkommer ofta kvinnofigurer med slutna ögon. Jag är född 1979 i Varkaus. Jag har en magisterexamen i konst. Förutom att vara konstnär arbetar jag även som konstinstruktör och inramare i mitt eget företag, Taidehuone Maria.

Jag är en multimaterialkonstnär; jag gör grafik, keramik, plywood installationer, ritar, målar, broderar och skriver. Närheten till havet syns särskilt i mina grafiska arbeten, men i verk gjorda med många andra tekniker behandlar jag generationsöverskridande bördor, skam och skövlingen av skogar. Jag tycker det är viktigt att verka som konstnär i bygemenskapen och att föra människor samman kring konsten.

Jag är bildkonstnär och konstlärare. Jag arbetar huvudsakligen med grafik, måleri och keramik. Min ateljé ligger i en 114 år gammal stenladugård i byn Ihode i Pyhäranta, alldeles intill riksväg 8, längs en idyllisk byväg. Ateljéutställningen visar även poesiinstallationer, konceptkonst och föremålssamlingar. Naturen är den största inspirationen för min konst. För mig innebär det trädgårdsarbete, att observera fåglar, blommor, träd och insekter, fotografering och att fånga stämningar i mitt sinne, från vilka de så småningom förvandlas till berättelser och verk. Karaktärerna i mina bilder är hundar, fåglar, drakar och ibland människor.

Finska folkdräkter är en stor inspiration för mig. Det är spännande att kombinera dessa traditioner i en ny form med våra moderna tider att behålla folkdräkter levande. Färger, sinne för äventyr, humor och glädje är i huvudrollen.

Jag är konstnär Piippa Mutikainen. Jag bor i Jämsä

Arkitekt och konstnär med temat Konst är liv – Liv är konst, deltagande i utställningar i över 20 länder på 4 kontinenter, 2025 i Berlin, Osaka, Paris och Rio de Janeiro. Konst i olika tekniker: brons, keramik, träsnideri och måleri, grafik och målningar i olika tekniker. Jag har bland annat varit ordförande för Eurooppalainen kulttuuriyhdistys under 2017–2024. Jag har flera medlemskap i inhemska och internationella konstföreningar. Jag har skrivit flera konstregister och böcker för konstföreningar.

Jag är bildkonstnär och mitt arbete bygger för närvarande på en fotobaserad arbetsmetod. Jag skapar även glaskonstverk och målningar. I ateljén finns även keramikverk utställda.

Jag är hemma från Eckerö på Åland men bor och arbetar sedan 80-talet som bildkonstnär och lärare i Åbo. Mitt ursprung som fiskarson och att jag vuxit upp på landsbygden har med säkerhet färgat mitt konstnärliga uttryck, inte endast gällande teman, utan kanske snarare när det handlar om stämningar och att spegla min syn på livet i stort. I mina målningar strävar jag till att förmedla något som jag själv kallar "en längtan utan saknad".

Saara Sillanpää har en kandidatexamen i bildkonst (Tamk 2001), en masterexamen (Aaltouniversitetet / Björneborg 2013) och en magisterexamen i bildkonst (SAMK Kankaanpää 2024). Soloutställningar och grupputställningar i Finland och utomlands. Verk finns i samlingarna hos staden Tammerfors och staden Nokia.

Santiyago "Karhu" Delgado har deltagit med sin konstnärliga produktion i flera bildkonstutställningar och -evenemang både nationellt och internationellt, kuraterat utställningar och arbetat som konstnärlig ledare vid flera konstnärliga evenemang. Delgado är grundare av Art house Tapio rf samt ordförande sedan 2025. Föreningen är en ideell kulturförening vars syfte är att arrangera bildkonstevenemang och främja nätverkande mellan konstnärer både nationellt och internationellt. Hans konst fokuserar på naturen och människans sinne, samtidigt kanaliserar han världens tillstånd ur ett konstnärligt perspektiv.

Sibel Kantola föddes i Turkiet 1978, varifrån hennes familj flyttade till Moskva på grund av faderns arbete. Där började hon ta privata konstlektioner i gymnasieåldern. Efter uppväxten flyttade hon till Kentucky i USA, där hon studerade grafisk design och konst (Bachelor of Arts) vid University of Louisville. Kantola har också bott i Sydkorea, där hon hade flera framgångsrika konstutställningar. Idag bor hon med sin familj i S:t Karins och har i 9 år varit värdinna för Mökki Galleria, som hon grundade i en 200 år gammal arbetarstuga. Hon är bildkonstnär, gallerist, grafiker, kläddesigner och bokförläggare och har illustrerat fem sagoböcker.

Sini-Meri Hedberg är ofta känd för sina pastellfärger och landskapsmålningar inspirerade av den norra himlen, abstrakt expressionism och tysk romantisk landskapsmålning från 1800-talet. Hedberg tog examen som bildkonstnär från Åbo konstakademi år 2004, då hennes debututställning visades på Wäinö Aaltonens Museum Studio. Hedberg har haft ett trettiotal utställningar och deltagit i en mängd olika jurybedömda grupputställningar. Hennes verk har valts ut som bildkonstverket 2025 vid Nådendals musikfestspel. Hedbergs verk finns i Statens konstsamling vid utrikesministeriet och i städernas konstsamlingar i Åbo, St.Karins och Rovaniemi.

Sinikka Salmi är en bildkonstnär som fokuserar på färg. Färg uttrycker verkens budskap och innehåll. Målningen börjar när orden slutar. Hennes färger är ofta rena och mättade och hennes måleri är lager på lager. Sinikka Salmi gillar att prova nya saker. Hennes målningar är ofta abstrakta, men hon gör också figurativa målningar, bland annat porträtt. "Jag målar för att färgerna är mitt hem", säger hon, " Allt är färg."

Jag är bildkonstnär och arbetar främst med målningar, men i galleriet finns även grafik, keramik och textil konst samt inrednings- och presentartiklar som är baserade på konstverk. Under evenemanget är min ateljé/vårt hem öppet för besökare som vill träffa oss, tavlor och produkter finns till försäljning och kan köpas direkt.

Jag är en bildkonstnär baserad i Tammerfors i Finland och arbetar även som illustratör. För närvarande fokuserar jag främst på akrylmåleri. I min målningsprocess utforskar jag särskilt närvaro, lekfullhet och frigörelse från olika slags förväntningar. Mitt konstnärliga arbete är intuitivt och kroppsligt och bygger på en erfarenhetsbaserad process. I mina målningar är ett expressivt, stämningsskapande uttryck samt materialens skiktning centrala. De rör sig i gränslandet mellan abstraktion och det igenkännbara, och i dem syns spåren av processen samt ett accepterande av ofullkomlighet och sensibilitet. Jag målar med akryl och använder också blandtekniker såsom broderi, oljepasteller och andra tecknande material.

Tea Söderlund har arbetat aktivt som både konstnär och allsidig kulturarbetare. Hennes mångsidiga konstnärliga insatser, inklusive målningar, mediekonst och installationer, har handlat om ämnen som identitet, roller och normer. Hennes verk tar vanligtvis form under långa tidsperioder och bildar konceptuella ensembler som är sammansatta av återvunnet material. Tea Söderlund är en grundande medlem i {TES} mediekonstgrupp, som har arbetat sedan 2018. Gruppens verk har ställts ut i många utställningar och evenemang, till exempel på Rauma Art Museum och Mänttä Art Festival. Gruppens interaktiva verk och digitala projektioner syftar till att hitta och skapa nya anslutningar och relationer mellan de digitala och fysiska verkligheterna.

Life on a Leaf är ett gränsöverskridande helhetskonstver av konstnären Jan-Erik Andersson. Huset är ett konstnärs- och forskarresidens, en besöksmål och en mötesplats. Huset ärdigställdes i augusti 2009 i Åbo. Det unika huset planerades av Andersson tillsammans med arkitekten Erkki Pitkäranta. Huset var en del av Anderssons konstnärliga doktorsavhandling som han avlade vid Bildkonstakademin i Helsingfors. Idag fungerar huset som konstnärsresidens. Residenskonstnär i september är den danska konstnären och kuratorn Tina Mariane Krogh Madsen.

Jag är en åländsk barnboksillustratör, konstnär och tatuerare bosatt i Sverige, och arbetar med en bildvärld där fantasifigurer och djurhybrider rör sig mellan det lekfulla och det gåtfulla. Mitt konstnärskap kretsar kring förvandling och förflyttning, både i motivens berättelser och i hur bilder förändras när de lämnar papperet och tar kropp i andra material och format. Jag arbetar främst med teckning på papper och hud, men experimenterar gärna med andra material.

Hannamari är en barnboksillustratör. Hon har illustrerat ca 50 bilderböcker sedan 2007, varav 13 har hon även skrivit. Hon skapar sina spännande färgytor med helt vanliga färgpennor samt använder kollageteknik - färgglada papper, sax och lim. ”Jag vill att barn ser tekniken i mina bilder. Skuggor och saxmärken i kollage, linjer som färgpennan lämnat efter sig tar barnet närmare skapandets lek.” Hon har jobbat med de största förlag i Finland samt deltagit i flera illustrationsutställningar runt världen. ”Jag tänker inte på vuxnas åsikter när jag gör mina bilder. Jag vill berätta för barnen hur jag tänker.”

Jag är tvärdisciplinär konstnär och dansare verksam inom samtida dans, performance och installation. Min praktik är normkritisk och queerpedagogiskt förankrad, med fokus på hur kroppar formas av och kan omförhandla sociala strukturer. Jag arbetar med expanderad koreografi där rörelse, rum, ljud och visuella element samverkar och utvecklar varandra. Installation och performance är mina huvudsakliga uttryck, där koreografin fungerar som en rumslig och relationell metod. Genom iscensatta situationer och fiktiva figurer undersöker jag hur normer verkar genom kropp och rum, och hur de kan förskjutas.

Jag heter Lotta Gustafsson och har drivit ett hantverksföretag sedan 1989. Jag har även drivit ett hantverkscafe under dom senaste 18 åren med en passion för bakverk. Men är väl mest känd för mina maskinstickade plagg, handfärgade garner och nu även för min keramik. Keramiken kom in i mitt liv för ca 10 år sedan. Och sedan 5 år tillbaka har jag en egen studio och butik här på gården där jag bor. Jag säljer även min keramik och stickade plagg i hantverksbutiken Salt i Mariehamn. Jag är väldigt trädgårdsintresserad och gillar att skapa med växter. Jag brukar ta emot trädgårdsgrupper och jobbar på att skapa en skulpturträdgård, för att skapa en mer intressant upplevelse.

Maria Nurmela är en finländsk danskonstnär och mottagare av ABOA kulturpris 2020, vars verk sträcker sig över två decennier av internationellt skapande och framträdande. I skärningspunkten mellan dans, film och performancekonst skapar hon verk som utforskar mänsklig identitet, sociala fenomen och omtolkade berättelser genom en somatiskt orienterad metodik som sträcker sig till ekosomatiska praktiker och relationer bortom det mänskliga. Hon samarbetar regelbundet med filmaren Vesa Loikas och är medskapare av The Days Project, som turnerat i Europa, Ryssland och Nordamerika. Maria undervisar även vid Teaterhögskolan vid Konstuniversitetet i Helsingfors, med sin expertis som danskonstnär och certifierad Feldenkraispraktiker.

Åländska Natalia Mikkola skapar fotografiska konstverk där kameran blir hennes pensel. Hennes bildvärld hämtar inspiration från naturen och urbana miljöer, där hon fångar både det välbekanta och det oväntade. Med ett poetiskt uttryck och en känsla för det sensuella och mystiska ger hon sina motiv en drömlik närvaro. Natalia är medlem i nätverket för professionella åländska konstnärer och har haft separatutställningar på gallerier i Stockholm, Berlin, Milano och Madrid. År 2019 visades hennes verk på Liljevalchs konsthall i Stockholm. Hennes konst finns även representerad i offentliga miljöer, bland annat på Hotel Lydmar i Stockholm, medlem av Small Luxury Hotels, där hennes verk visas publikt. Ett av hennes konstverk har även publicerats i Lapham’s Quarterly i New York.

Nicolina Eklund är en keramisk konstnär som började sin utbildning på Ålands folkhögskolas keramiska linje och slutade på Fine arts på Gerrit Rietveld Academie i Amsterdam. Efter examen 2016 var hon aktiv som performancekonstnär med bas i Frankfurt och Bergamo/Milano men återvände - inte bara till Åland , utan även keramiken, under pandemin 2019. Nu har hon har en egen studio och ugn i källaren på det K-märkta huset hon bor i just intill esplanaden i Mariehamn. Hennes skulpturer kallar hon för ursprungdsjur och de kommer i olika färger, storlekar och i viss mån användningsområden - så som lampor och fat. Uttrycket är lekfullt, men talar ofta om relationer, till exempel i hennes mest sålda figur Sambos, där två ursprungsdjur tillsynes sugs ihop eller separerar.

Uppvuxen med sparsamt intresse för bildkonst i hemmet, väcktes mitt intresse i skolan av läraren som tog oss med till gallerier och museer i Helsingfors på 1960-talet. Som vuxen började jag måla på kurser i akvarell, olja och japanskt träsnitt, samt studerade vid Fria Konstskolan. Jag hade ett antal utställningar men avbröt för forskarstudier i omvårdnad. Nu har jag återvänt till konsten, där mitt eget åldrande ger ett långsammare seende och en fördjupning i färg, ljus och stillhet. Jag gör träsnitt, målar i akvarell och akryl och gör en del grafik. Jag är ordförande i Ålands Konstförening och medlem också i sektionen Åländska Konstnärer ( ÅK ). Jag har separat utsällningar och deltar i grupputsställningar.

Jag är multidisciplinär konstnär med rötter i måleriet. Jag arbetar undersökande med material och metoder där kroppen är både utgångspunkt och måttstock. I arbetet återkommer ett samtal mellan kropp och form – från stora, böljande rörelser till finstämd detalj. Traditionella måleritekniker, som äggoljetempera, möter experiment med nya material och sätt att bygga yta och struktur. Funktion och estetik hänger samman i ett gemensamt kroppsligt språk.

Vesa Loikas är fotograf och bildkonstnär som även arbetar med multimedia och förstärkt verklighet. I sitt arbete utforskar han människans villkor genom interaktionen mellan människor, arkitektur och landskap, ofta i samarbete med andra konstnärer. Under de senaste åren har han samarbetat med koreografen och dansaren Maria Nurmela. Deras kortfilm Echoes nominerades till Prix Lumière i Kanada. Deras tvärkonstnärliga projekt Entanglement har premiär på Kiasma i oktober 2026 och har tidigare visats i Wien, Oslo och Åbo. Skogsvaktarna (The Forest Guardians) visades första gången som en del av Åbo stads popup-konstprogram 2025.

Alexandra Trizna är en internationell ultra-contemporary konstnär baserad på Åland med över 25 års erfarenhet från Ryssland, Danmark, Sverige och Åland. Hennes praktik fokuserar på storformat målningar som utforskar inre landskap, tid, identitet och transformation. Hon skapar även porträtt och arbetar med retrospektiva presentationer av sina tidigare verk. Arbetet balanserar frihet och precision, lekfullhet och noggrannhet. Efter en period av tystnad återvänder hon med serien Symphony. Soul’s Journey. Alexandra driver ateljén Creative Space Daily i Mariehamn, ett utrymme för utställningar, workshops, kreativa sessioner och visning av retrospektiva verk.

Bildkonstnär med akvarell som främsta teknik. Målar gärna i det stora formatet. Skärgården och naturen inspirerar.

Under Konstrundan visar Anna Lind Bengtsson verk där känslorna får tala genom stora, halvabstrakta målningar. Hennes konstnärliga uttryck är drömskt och uttrycksfullt, men samtidigt jordnära och kargt. Med penseln har hon tolkat allt från Stormskärs Maja till Edith Södergran, och naturens dynamik liksom det inre landskapet speglas ofta i hennes konstverk. Lind Bengtsson strävar efter att förmedla en upplevelse som stannar kvar i sinnet. Hon arbetar främst i akryl och olja, men har även keramik och akvarell som konstnärliga uttryck. Hennes konst väcker tankar och berör på djupet.

Jag är en konstnär som arbetar med bildkonst och skulptur.

By Minna - Minna Rundberg, designer och konstnär

Jag heter Cajsa Wilén och bor nu på Åland igen efter tre år i Stockholm. Där studerade jag vid Nyckelviksskolan och fortsatte sedan att utveckla mitt arbete med keramik på egen hand. Min konst består främst av skulpturer i keramik, men också en del bruksföremål så som vaser. Jag arbetar mycket med detaljer i mina verk, och experimenterar med texturer och färger.

Naturen och skärgården inspirerar till det enkla och fina. Min passion är att få jobba med händerna och lyckas med processen från idé till produkt. Det är fascinerande att se produkten växa fram i väven, på tryckbordet eller vid garvning av fiskskinn. Hållbara och slitstarka produkter i naturmaterial gläder kunden och mig. Min grej är att tillverka produkter som kan användas varje dag.

Eva-Lotta är en finlandsvensk bildkonstnär, illustratör och grafisk formgivare bosatt på Åland. Naturen i Åbolands skärgård under alla barndomssomrar blev en inspiration till hennes tidiga skapande. Eva-Lotta har ett mångsidigt konstnärligt uttryck som sträcker sig från realism till det abstrakta och igenom många olika tekniker. Att gå över gränserna och utforska nya intuitiva sätt att skapa är just nu en del av hennes väg som konstnär efter en lång period av mer realistiskt skapande och porträttuppdrag.

Eve-Ly Villberg är en i Estland född målarkonstnär och kalligraf som nu har flyttat för att bo på Åland. Hennes främsta uttrycksform är oljemåleri, där hon förenar en känslig färgkänsla, ljusets spel och en djup emotionell närvaro. Under tidigare år stod blommor i centrum för hennes skapande – minnen från barndomshemmets trädgård. Under de senaste åren har dock havet med sina tusen ansikten allt mer blivit hennes inspirationskälla. Hennes särskilda favoriter är soluppgångar och solnedgångar, som erbjuder underbara färgsprakande skådespel. Havet speglar för henne både naturens rytmer och själens tillstånd. Genom sin konst vill Eve-Ly erbjuda betraktaren igenkänning, inre beröring och positiva upplevelser – ögonblick då man kan stanna upp, andas och låta färgerna och ljuset tala.

Jag är konstnär och konsthantverkare och arbetar främst med att skulptera och karva svärdliknande föremål i färskt trä. För mig är formspråket hos närstridsvapen mycket fascinerande - inte minst den ofattbara bredden och variationen sett över samtliga kulturer och historiska epoker. Jag är även intresserad av att utforska hur mycket man kan ändra på formen hos ett visst föremål innan det övergår till att tolkas som något annat.

Min syster Katarina och jag arbetade ofta tillsammans med vår konst. Jag inspirerades mycket av hennes sätt att arbeta och hennes kunnande. Hon var en förebild och mentor för mig. Hon var svårt sjuk i cancer när hon flyttade tillbaka till Åland för några år sedan, efter 50 år på fastalandet. All min tid gick till att hjälpa henne, både med flytt ”bestyret” och vården, så jag var tvungen att lägga allt skapande åt sidan. Nu har jag igen fått tid och ork att börja med mitt skapande igen. Jag har så många olika uttryckssätt som jag kan ägna mig åt beroende på sinnesstämningen just då. Känner jag inte för att måla, kan jag sätta mig med nål och tråd, tills jag plötsligt tar fram min gelli platta och börjar komponera bilder som poppat upp i mitt huvud!

Hülya Tokur är fotograf baserad i Mariehamn på Åland. Hon har en kandidatexamen i konstfotografi och har arbetat professionellt som fotograf i över sju år vid Ålandstidningen. Hennes fotografiska arbete rör sig mellan dokumentärt berättande och konstnärligt uttryck, med särskilt fokus på människan, identitet och känslomässig närvaro. Genom sitt bildspråk utforskar hon teman som tillhörighet, minne och relationen mellan individ och omgivning. Hülya inspireras av verkliga livsberättelser och autentiska ögonblick. Hon arbetar både med långsiktiga dokumentära projekt och mer intuitiva, konstnärliga serier. Som Fotograf strävar hon efter att skapa bilder som inte bara dokumenterar, utan också berör och känslomässig koppling till betraktaren.

Jag är skulptör och jobbar till mestadels i metallskrot. Jag gör djur men också andra föremål så som t.ex robotskulpturer. Jag har hållit på med min konstform i snart 20 år.

Bildkonstnär på heltid sedan början av 90-talet. Jag arbetar med många tekniker, som oljemåleri, illustration och skulptur.

Judy har ägnat hela sitt vuxna liv åt leran. Hon blev förälskad i keramiken då hon som 16-åring gick i konstskolan. Som 19-åring startade hon sin egen verksamhet i London och på Åland har hon jobbat sedan 1978. Inom en lång karriär inom brukskeramik har Judy börjat leka med leran alltmer. Föremålen har blivit större och dekoren mer abstrakt. Judy tillverkar oftast leran själv. Även om hon leker med leran och föremålen, är det en respektfull och nyfiken lek.

Jag målar figurativt i olja. Mitt senaste projekt är närstudier av lavar och berg.

På grund av sjukdom i familjen har jag inte deltagit i Konstrundan under flera år, men nu är jag på gång. Jag arbetar med Grafik men även med digitala bilder ofta med fotografi som utgångs punkt men även med video.

Jag arbetar främst i akvarell, men målar även i akryl. Jag har även formgivit glasmålningar (blyglas). Naturen är min främsta inspirationskälla, men jag målar även objekt och figurer. Förenkling är mitt mål i mitt konstnärskap.

Jag har hela livet tyckt om att arbeta med mina händer, skapa i olika material. Tidigt ritade jag i blyerts och tusch. Jag började måla i olja på 80-talet, sen har jag haft ett långt uppehåll i målandet, och startade igen 2016 när jag gick i pension. Är nu tillbaks bakom staffliet och målar mestadels i akryl och olja. Jag testar olika material, metoder och infallsvinklar. Jag vill att mina verk skall vara litet annorlunda. Skapar även skulpturer av trälister. Mina målningar kan vara abstrakt, där åskådaren fritt kan tolka innebörden, eller de rent konkreta eller naturalistiska.

Lotta är en självlärd konstnär, formgivare och lärare. Hon har skapat sina stilfulla, enkla och tidlösa textil tryck och motiv sedan 1996. Hon är författare till tolv böcker och har samarbetat med många butiker, hantverkare, museer och tillverkare runt om i världen. “Jag älskar att arbeta med många olika medier ; Jag målar och trycker på papper och duk. Jag formar lera’ ritar med bläck och utforskar äggoljetempera. Jag skapar skålar, collage, kuddar, väskor och screentryck som kan sättas in i ram och mycket mer.                                                                                           “Att skapa med mina händer är en viktig, taktil och lugnande process"

Jag heter Mari Stefansdotter och är utbildad Konstgrafiker från Svenska konstskolan i Nykarleby, samt har en Konstmagister från Aalto University. Sammantaget har jag deltagit i över femtio utställningar, och även om mitt konstutövande idag är en bisyssla, har jag haft möjlighet att visa mina senaste utställningar för en bred publik. Under de senaste åren har jag fokuserat på att utveckla mina kunskaper kring serigrafi, och det är dessa arbeten och processerna bakom bilderna, som de som besöker min tillfälliga ateljé vid Galleri Skarpans, kommer att få se. Mitt senaste bildprojekt har handlat om att utforska och avbilda "Finnhästens deltagande i vinter- och fortsättningskriget i Finland", en utställning som även innefattar texter av författaren Carina Karlsson, även hon från Åland.

Akvarell är den teknik som ligger mig närmast. Den är svår, men när papper, pigment, penslar och mitt sinne jobbar åt samma håll är jag nöjd. Jag strävar efter att förmedla känslor och stämningar i måleriet och den främsta inspirationskällan finns i naturen. Jag skriver även böcker och lagom till årets konstrunda släpper jag "Ett kreativt liv", och bjuder på något smått & gott.

Jag drejar, kavlar och bygger i lera. Jag jobbar småskaligt och ofta med fokus på funktion och enkelhet. För mej känns det viktigt att jobba så miljövänligt som möjligt och det som är fantastiskt med leran är att det är en ren naturprodukt och jag gör oftast mina egna glasyrer för att veta vad de innehåller.

Jag deltar i Konstrundan med min konst och mitt konsthantverk. Min konst berör ofta allmänmänskliga teman med motiv som intresserar, engagerar och berör mig. Allt från djur, natur, myt och sagor till förenklade grafiska och abstraherade motiv och kompositioner är det som inspirerar mig till att skapa min bildvärld. Mitt konsthantverk utgår från denna bildvärld som jag trycker på tyg och sen formger och syr produkter av. Jag arbetar med grafik och måleri för tillfället och trycker monotypier i blå nyanser och målar färgsprakande akvareller. Jag visar min konst och mitt konsthantverk genom en specialkomponerad utställning under Konstrundan. Välkomna!

Jag, Petri Allinen, studerade som ung i tre år vid Hyvinges konstskola. Efter det var jag i början av 90-talet med i en par gemensamma utställningar i Högfors och Hyvinge. Jag deltog också i konstlägret i Kuusamo under flera år. Nuförtiden målar jag i min egen ateljé hemma i Kungsö på Åland. Jag inspireras av kubistisk och abstrakt konst samt vissa serietecknare. På senare tid har jag också gjort teckningar och illustrationer. Material som jag använder är akryl och olja på duk och i illustrationer tusch och akvareller. Mina arbeten kan beskrivas vara koloristiska.

Jag arbetar med många glastekniker som kopparfolie, fusing, glasmålning, glasmosaik och sandblästring. Jag är intresserad av de senaste teknikerna inom mitt område och utbildar mig regelbundet också i utomlands. Min verkstad ligger på KultuFabriken i Mariehamn, där jag även ger glaskurser. Jag deltar aktivt i utställningar.